Maite

San Sebastián,1997. La relación de dos hermanas, Maite (imaginativa, asidua de concentraciones por la paz, traductora, casada con un oculista que se va unos días a un congreso) y Elene (religiosa, depresiva, que vive en los Estados Unidos y tiene dos hijos) que llevan trece años sin verse. La relación entre ellas y las conversaciones con su madre, de 64 años, a la que le ha dado un ictus, componen el grueso de la novela, intercalado por los "castillos", construcciones mentales de Maite en los que vive situaciones distintas a la realidad. Y, también, en voz alta, se hace autoentrevistas. En el fondo, la situación política del País Vasco, con gente manifestándose y gente mostrando violencia. Fernando Aramburu (San Sebastian, 1959) es autor de Patria (Premio Nacional de Narrativa 2017), Los vencejos y El niño, entre otras novelas.

"Apoyado contra un neceser, encima del tocador, se veía el sobre con el dinero que Maite había prometido entregrarle a su hermana en el hotel esa misma tarde. Movida de un arranque generoso, agregó unos cuantos billetes a la cantidad que Elene le había solicitado. Estaba decidida a no reclamarle el dinero. Si se lo devolvía, bien; si no, también. ¿Qué más daba? ¿Acaso no eran hermanas? Quizá Elene, desde su salida de Providence, se había excedido en los gastos y por alguna razón, tal vez por ahorrarse incordios con el banco o tasas abusivas o para no tener que rendirle cuentas al marido ("lo cual, ¡menuda vergúenza!, ni mi hermana ni cualquier mujer provista de un mínimo de dignidad confensaría nunca y yo lo entiendo"); en fin, por algo de esso o por todo junto o a saber por qué ella no quería retirar dinero de un cajero automático de fuera de su país. A Maite le daba igual."

La intriga del funeral inconveniente

Ramoncito Valenzuela, apirante a periodista, narra en un periódico la crónica de un velatorio de alguien que apareció muerto en su casa. Asisten tres personas: la hermana del difunto, un inspector jubilado y un hombre con gabardina, sombrero y gafas de sol. Pero nadie es quien dice ser. Por otro lado, un hombre de negocios con problemas decide desaparecer y la pide a una poderosa mujer que prepare un plan para hacerle desaparecer. Es ahí donde entra un pobre hombre, detective sin nombre, que se encarga de desenredar el lío. Publicada en 2026 es el nuevo retrato de una Barcelona costumbrista y escandalosa, donde la supervivencia y el trapicheo campan a su aire por unas calles que huelen al hojaldre de las pastelerías y al detergente de las lavanderías. Eduardo Mendoza (Barcelona, 1943) es Premio Cervantes 2016 y Premio Princesa de Asturias de las Letras 2025.

"Al llegar a casa, antes de abrir la puerta de mi piso, compruebo que no ha entrado nadie. Si me roban me da igual, pero no me gustaría encontrarme dentro del piso con un ladrón en plena faena. En el barrio donde vivo estos incidentes no son raros. Aquí la gente tiene fama de ser pobre pero honrada y, cómo es lógico, hacen las mil y una para librarse de este humillante sambenito. Los delitos de sangre son infrecuentes, pero menudean los robos con escalo. Quien más quién menos, todos nos hemos encontrado alguna vez con la puerta forzada y el mobiliario patas arriba."

Mapa de soledades

Horacio Quiroga en una misión jesuítica en Argentina. Leonora Carrington perdida por las calles de Madrid. Ötzi, el hombre de hielo alemán del año 3255 a.C. Emily Dickinson rodeada de camelias en su jardín de Amherst. Federico II experimentando con niños aislados. El naufragio de Pedro Serrano en 1526. Un hombre se construye una ballena en su jardín de Mojácar. Omayra Sánchez en su pozo, atrapada por un volcán en Colombia. La habitación propia de Virginia Woolf. Son historias de solitarios, de gente que fue obligada o quiso experimentar vivir de una forma diferente. Juan Gómez Bárcena (Santander, 1984) reflexiona en este ensayo, publicado en 2024, sobre un tema de vigente actualidad: la soledad.

"El mundo, un punto azul pálido que resplandece en la noche sin límites. Y condensados en ese azul todos los cuerpos y todas las formas de soledad que somos capaces de concebir; cuerpos de huérfanos, de viudos, de enfermos terminales; ermitaños que buscan la soledad en los desiertos de arena o en el desierto de píxeles de la pantalla; escritores que escriben para dejar de estar solos o para por fin estarlo. Estar solo en el pasado y en el presente y quién sabe si también en el futuro."

Un lugar soleado para gente sombría

Mariana Enriquez (Buenos Aires, 1973) es la reina del relato de terror, ese que produce incertidumbre, extrañeza y escalofrios. El espíritu de un ladrón que murió se vuelve a aparecer en la casa donde le pillaron, mujeres castigadas que se han reencarnado en pájaros, caras de personas que van cambiando, sexo con gente que ya no existe, un hombre que vende los vestidos de su esposa fallecida... Lo podrido, lo descompuesto, lo atroz, lo morboso. Ahí está la lupa de Enriquez para contarnos una historia. Doce relatos publicados en 2024. Entre ellos, el que da título a la colección, la historia de una periodista que se hospeda en un hotel donde la aparición de un cadáver en un depósito de agua hace que se reúnan seguidores y fanáticos de la muerta, escuchando sus lamentos y tratando de interpretarlos. Un hotel presidido por el espíritu de un asesino en serie y una ciudad, Los Angeles, que le trae recuerdos de una antigua pareja que tuvo.

" Llegué a tiempo para volver a subir a la terraza del Cecil y pensar otra vez en Richard Ramírez cubierto de sangre, un predador de la noche endemoniado y con los pómulos de un semidiós. Había menos gente esa noche; imposible sostener la concurrencia todos los días, pensé. Tenía que hablar con el encargado del hotel y preguntar por qué permitía las reuniones: cualquier respuesta era admisible, hasta que les daba publicidad. ¿Cómo habrán sido los últimos momentos de Dizz, pensé, antes de que lo encontrarn muerto en Venice Boulevard?."

El jardín quemado

Escrita en 1998 y nunca antes representada, El jardín quemado de Juan Mayorga, trata sobre la memoria histórica, sobre la culpa y las heridas de la Guerra Civil. En lo que hoy es un centro psiquiátrico situado en una isla, desaparecieron hace cuarenta años años una serie de personas y una doctora llega con la intención de recabar información sobre esa circunstancia. Para ello se reúne con la directora a la que se le comunica que su tiempo allí ya ha acabado. También los residentes, personas que han perdido la orientación de todo, pueden dar pistas sobre lo que sucedió allí, pero su estado mental no es el adecuado para conocer la verdad. Interpretada correctamente por Adriana Ozores y Loreto Mauleón, la obra mezcla elementos simbólicos con diálogos abastractos de tal forma que se pierde la capacidad de emoción en el mensaje. 

Juan Mayorga (Madrid, 1965) es Premio Nacional de Teatro y miembro de la Academia de la Lengua. También desde 2022 es director artístico del Teatro de la Abadía. Desde que fundó, con otros socios, el Teatro del Astillero en 1993, es parte de la historia de la escena contemporánea con obras como Cartas de amor a Stalin, El cartógrafo, El chico de la última fila o María Luisa. Calificación: 8

Despedidas

Después de 44 años publicando libros, el escritor inglés Julian Barnes decide que ya no quiere escribir más y presenta una especie de diario o cuaderno de anotaciones sobre algunas reflexiones que se le presentan a sus ochenta años: recuerdos de la vida que vuelven, citas de escritores que le han dejado huella, las enfermedades, qué supone convertirse en una persona mayor, la muerte. Entre medias, la historia de una pareja, Stephen y Jean, a quien él presentó en tiempos universitarios, estuvieron juntos, rompieron y se reencontraron cuarenta años después, también por mediación de él. Una reflexión sobre si debe o no debe contar esta historia tan personal (a la que, al menos, cambia los nombres) determina que vale la pena escribirlo. Finalmente, la pareja se casa, el propio autor es padrino de la boda, para separarse al poco tiempo por problemas en la convivencia. Julian Barnes (Leicester, Inglatera, 1946) ha sido galardonado con el Premio Princesa de Asturias de las Letras 2026.

"Soy consciente de que pronto no existiré más que como una estantería llena de libros y un racimo de Anécdotas Biográficas. Y la vida no es una tragedia con un final feliz, pese a lo que prometa la religión: más bien es una farsa con un final trágico o, como mucho, una comedia ligera con un final triste. O, como dijo aquel, <una comedia para los que piensan, y una tragedia para los que sienten>".

Las pajaritas

En el Parque Miguel Servet de Huesca se encuentran las famosas esculturas Las pajaritas, todo un símbolo de la ciudad. Es la obra de Ramón Acín, artista oscense y creador de este monumento dedicado a los niños y colocado aquí en 1928. Se trata de la figura de la típica pajarita de papiroflexia, enfrentada a otra, de chapa de hierro doblada, con medidas cada una de 1,25 x 1,20 en color blanco sobre un cubo verde.

Ramón Acín Aquilué (1888-1936) fue ilustrador, diseñador gráfico, pintor, escultor y pedagogo. De ideología anarcosindicalista, fue asesinado en 1936 por el bando fascista, igual que su esposa, la pianista y compositora Concha Monrás Casas. Fue el productor de la película de Buñuel Las Hurdes, tierra sin pan y trabajó como profesor de dibujo.