Preparados para viajar

Preparados para viajar es una muestra perfecta del mundo que pinta Ada Breedveld: el amor de la familia como fórmula para moverse cómodamente por la vida. Ada nació en Dordrecht (Países Bajos) en 1944 y estudió e inició su vocacion artística en Rotterdam. Actualmente vive en Zamenhofstraat, un barrio de artistas de Amsterdam, donde pinta y, también, realiza obras en arte gráfico, escultura de bronce y aguafuerte. Sus mujeres regordetas vestidas con batas de alegres estampados, tienen a su vera a un montón de niños a los que cuida y atiende.

Arte Naï Europeo es una muestra de reconocidos pintores que colocan en las paredes de las caballerizas de un palacio madrileño del siglo XVI su visión del mundo. La Galería Éboli es un proyecto de Amalia Fernández de Córdoba, también pintora y una de las representantes más destacadas de la pintura naïf en España.

Hora del té en los jardines del Ritz

Hora del té en los jardines del Ritz-Madrid, de Tito Lucaveche, es una de las obras que se muestran en la exposición Arte Naïf Europeo, que se encuentra en la Galería Éboli de Madrid, Plaza de Ramales s/n, al lado de la Plaza de Oriente. Inaugurada el pasado 25 de abril, permanecerá abierta hasta el 18 de junio de 2025. Pintores de Bélgica, España, Francia y Holanda muestran su mirada hacia un mundo costumbrista o soñado, según el estado de ánimo con que lo retraten.

"Gracias a su dedicación y maestría, Tito Lucaveche ha refinado su pincel hasta alcanzar una precisión asombrosa, dando vida a formas perfectas que se transforman en personaje mágicos, vibrantes y expresivos. Su universo interior cobra vida en cada óleo, donde la fantasía abunda y se comparte generosamente", dice de él el escritor Kike Domínguez. 

Art Capital, París (y II)

El Café de la Esquina, París (46x38 cm, óleo sobre tela) de Tito Lucaveche, podrá verse en París, en la exposición Art Capital, dentro del Grupo de Pintores Naïfs Europeos, Salon Comparaisons, del 19 al 22 de Febrero, en el Gran Palais de la avenida Winston Churchill. Además de él, por parte de España, también participa Amalia Fernández de Córdoba. Este cuadro refleja las inquietudes y las propuestas de la pintura naïf: gente tranquila, feliz, disfrutando de una conversación y unas risas en medio del ajetreo de la ciudad. Además, también podrá contemplarse El Pequeño Café, París (16x22 cm, óleo sobre tela) que, de alguna forma, es un complemento del anterior.

Tito Lucaveche (Santiago de Chile, 1942), se inició en la pintura en Madrid por casualidad, pero la constancia de su trabajo le ha ido encontrando un lugar muy personal y reconocido. Expone regularmente desde 1979 y tiene la Medalla de Oro de la Academia Malagueña de las Artes y las Letras Santa María de la Victoria. 

Art Capital, París (I)

Excursión (46x38 cm, acrílico sobre tela), de Amalia Fernández de Córdoba, estará expuesta en París, en la exposición Art Capital, dentro del Grupo de Pintores Naïfs Europeos que organiza Bernard Vercruyce en el Gran Palais y están encuadrados en el llamado Salon Comparaisons. La muestra estará abierta entre el 19 y el 22 de febrero. Pero Excursión no estará sola, a ella le acompañará Tous Sportifs (46x38 cm, acrílico sobre tela). El campo, la naturaleza, los deportes, los animales, las flores, la vida tranquila y reposada, suelen ser los temas elegidos por los pintores naïf. Además de ella, el otro artista español invitado a París es Tito Lucaveche.

Amalia Fernández de Córdoba estudió Decoración y Diseño de Arquitectura en Madrid. Cada año organiza en su galería Éboli (Madrid) la Muestra de Arte Naïf Europeo, donde invita a participar a un buen puñado de pintores, cada uno con su estilo y técnica, componiendo un abanico excepcional de entender este tipo de pintura. Ahora ella es la invitada.

El jardín de la azotea

El mundo naïf es así: en las azoteas de los edificios la gente pone un jardín. Es el espíritu de los pintores que retratan a unos personajes que, sea primavera o puro invierno, siempre los vemos haciendo actividades lúdicas que les permite llevar una vida feliz. Charlotte Lachapelle (Francia) es una de las 42 propuestas de la muestra Arte Naïf Europeo que puede visitarse hasta el próximo 6 de junio en la Galería Éboli de Madrid. 

Una idílica terraza de París, donde no solo se cultivan extraordinarias verduras para disfrute de niños y mayores sino que, además, se tiene una vista espectacular de la Torre Eiffel (¿quién no ha soñado alguna vez con una perspectiva así?) y, como complemento, un valle nevado donde hay trineos conducidos por caballos que no tienen ningún problema en recorrer los caminos entre las casas. Ambos, con un impecable cielo azul, por supuesto. Mundos soñados, mundos posibles.

Páginas privadas

Páginas privadas, el cuadro de la derecha de los dos que vemos de Jean Delètre (Francia), nos habla del placer de la lectura, de cómo viajamos con las historias que nos cuentan y nos las hacemos nuestras en la imaginación y en los deseos. Esos libros son, también, la luz que nos ilumina en nuestro caminar por la vida y nos hace olvidar los cielos negros permitiéndonos tirar hacia adelante.

Es una de las casi 100 propuestas de mirada amable que se pueden contemplar en la muestra Arte Naïf Europeo 2023 que se puede visitar en la Galería Éboli de Madrid hasta el próximo 9 de junio. Delètre (1953) representa la vida con humor y sentimiento. Sus personajes, agrupados pero viviendo una orgullosa soledad, nos hablan de emociones y pensamientos bajo prismas imaginarios. 

Eduardo Ungar

Eduardo Ungar nació en 1946 en Buenos Aires, donde vive y desarrolla actualmente su carrera. Es un artista autodidacta que, con el tiempo, se preparó como profesor de dibujo y pintura. Sus inicios fueron mediante la pintura en azulejos, técnica a la que se dedicó unos años. Los quioscos de flores, las salas de tango (foto), los transportes públicos, los puestos callejeros, son la fuente de inspiración de sus cuadros. Sus obras han podido verse en galerías de Tel Aviv, París, Nueva York, Berlín o Lisboa. 

Un puñado de obras de este pintor pueden contemplarse estos días en la muestra Arte Naïf Europeo, de la Galería Éboli de Madrid. Es costumbre que los cuadros del viejo continente tengan un invitado de otras latitudes para complementar la visión que, sobre este estilo de pintura, se tiene hoy. En esta ocasión Argentina, a través de su excelente representante Eduardo Ungar es el país que les acompaña.  

La casualidad

La casualidad, de Elena Narkevich (Bielorrusia), a la derecha de la foto, muestra a una mujer merendando en un lujoso local mientras, a través de la ventana, saluda a un conocido que pasa por allí. Son esos instantes cotidianos donde la pintura naïf adquiere todo su protagonismo: un inocente cruce de miradas puede desembocar en una historia por contar con presentes y pasados de los protagonistas del saludo, pero también del camarero que, pacientemente, asiste a la escena.

Son las propuestas de la exposición Arte Naïf Europeo 2023 que reúne a 41 pintores europeos como perfecto escaparate para mostrarnos sus historias y sus bellas formas (acompañadas de unos colores llenos de vida). Están en la Galería Éboli de la Plaza de Ramales s/n, en los bajos de un histórico edificio que, muy profesionalmente, dirige la también pintora Amalia Fernández de Córdoba.

Estampas de hace un siglo

Los cuadros de Tito Lucaveche (España) cuelgan de las paredes de las antiguas caballerizas del palacio madrileño de Los Guzmanes (principios del s.XVII) o de Domingo Trespalacios (mediado el s.XVIII), según de qué época hablemos. Se trata de la la exposición Arte Naïf Europeo, donde encontramos una muestra de las tendencias actuales de este tipo de pintura. Tito nos presenta dos estampas amables e idílicas. Por un lado el famoso Café Tortoni (1858) de Buenos Aires, donde aparecen en animada tertulia personajes de la vida social y literaria de un momento soñado (Evita, Borges, García Lorca, Gabriela Mistral, Gardel) y, por otro, el restaurante y tienda Lhardy (1839) de la Carrera de San Jerónimo de Madrid en una peculiar estampa de los años 20 con vehículos de aquella época, don Benito Pérez Galdós y una señora que vende violetas.

La pintura naíf juega a eso: saltos en el tiempo y en el espacio donde mirar la vida como algo imaginado o posible. Mirar como contemporáneo lo que sucedió hace un siglo y disfrutar de un cuadro como un escaparate que presenta lo pasado como eterno. 

Primavera azul

Los edificios son azules, las plazas están repletas de árboles y flores y la gente pasea tan feliz que lleva en sus manos espectaculares tartas en bandejas de cristal con base. Así es la pintura de Per-Olof Olsson (Suecia) y, de alguna manera, el mundo de los pintores naïf: gente que pasea y que vive sin prisa, en calma, disfrutando de las cosas cotidianas. En Primavera azul, el cuadro de la derecha, tres parejas miran de frente en una particular competición de quién es el que lleva el pastel más primorosamente diseñado, a la manera de una procesión mostrando con orgullo su particular obra de arte. Además, la vida se ve de color azul: el cielo, los edificios, el suelo. No queda más remedio que vestirse con colores alegres y, no hoy problema, los trajes amarillos y rojos de los personajes de Olsson así lo demuestran. 

41 pintores europeos muestran sus obras (dos cada uno) en la Galería Éboli de Madrid. En 1928 se celebró en París la que esta considerada primera exposición del arte naíf. Allí participaron Henri Rousseau, André Bauchant y Camille Bombois, entro otros. El término naïf quiere decir  "ingenuo" en francés. Rimbaud y Apollinaire ya habían utilizado este término en poesía a finales del s.XIX

Viaje a Madrid

La pintura naïf es aquella que, llamada en sus comienzos primitiva, nos remite a un mundo amable, ordenado, feliz, inocente, donde la vida transcurre en calma y con elementos mágicos y soñadores. Como cada primavera, la Galería Éboli de Madrid ofrece una muestra de la obra de los mejores pintores europeos, proponiendo dos cuadros por artista. De esta forma, con sus diferentes formas y fondos, nos podemos hacer una idea de las posibilidades del mundo naïf. 

Aquí vemos dos cuadros de Sylvie Marcel (Francia). A la izquierda, Viaje a Madrid, donde se fija en la vitalidad de las confluencias de la Gran Vía con la calle Alcalá. Pero Sylvie no ve coches ni gente con prisa. En su cuadro hay personas en bicicleta portando ramos de flores, otros paseando con sus perros, familias andando y señalando las azoteas de los edificios, gente mayor caminando tranquilamente con la ayuda de sus bastones. Un mundo idílico, pero posible, ya casi olvidado. Verdaderamente un viaje a un Madrid soñado. A la derecha, un pueblo en invierno con gente disfrutando de la nieve.

La exposición Arte Naïf Europeo se puede contemplar desde el 21 de abril al 9 de junio de 2023 en una hermosa sala que resulta ser la zona de caballerizas del llamado Palacio de la Cruzada, en la Plaza de Ramales. 

Día de las ofrendas

Hasta el 10 de junio puede visitarse en la Galería Éboli de Madrid (Plaza de Ramales s/n) la muestra Arte Naïf Europeo 2022, que reúne a lo más importantes pintores de este estilo. Como complemento, siempre hay un país no europeo invitado, que ocupa una parte de la exhibición para tener una muestra más universal de la forma y la temática de este tipo de cuadros. En esta ocasión es Brasil, con pintores de Sao Paulo y Salvador de Bahía. 

Zeki França, nacido en Salvador en 1979, comenzó a pintar de jovencito influido por su abuelo, su padre y su hermano. Apasionado de la cultura popular de su tierra, intenta con sus pinturas plasmar la belleza y transmitirla para preservarla. Como estas bahianas que se reúnen en una plaza para una ceremonia de cánticos y danzas en las que ofrecen a los dioses sus flores en señal de gratitud. 

Ambientes amables

Después de dos años de parón, de nuevo tenemos en la Galería Éboli de Madrid (Plaza de Ramales s/n), una ventana abierta al mundo de la inocencia, la bondad, la alegría de vivir y el disfrute de las gentes en ambientes amables. Es la muestra Arte Naïf Europeo 2022, que congrega a 39 pintores europeos (dos cuadros cada uno) y, como es habitual, el complemento de 8 artistas procedentes de Sao Paulo y Salvador de Bahía (Brasil) como país invitado en esta ocasión. La directora de la exhibición, y también pintora, Amalia Fernández de Córdoba se apunta un año más un tanto positivo al permitir mostrar en la capital de España todo un festival de luz y color de las distintas tendencias y posibilidades de este tipo de pintura nacida en las vanguardias capitaneadas en París por Rousseau a principios del siglo XX. Los cuadros pueden verse hasta el 10 de junio.

En la foto, dos obras de Ada Breedveld, de Holanda. que nos hablan del amor de las madres por los niños. Jardines, bosques, plazoletas, mercadillos o festejos populares suelen ser las temáticas de este tipo de cuadros. 

Mihai Dascalu

El pintor rumano Mihai Dascalu presenta dos cuadros en la muestra de Arte Naïf Europeo inaugurada el pasado 12 de marzo de 2020 en la Galería Éboli de Madrid (Plaza Ramales s/n) y cerrada hasta nuevo aviso. 46 pintores de 13 países europeos (más Brasil como país invitado y sus 9 pintores), ofrecen un abanico de temas, técnicas y modos de mirar la vida por las ventanas de sus amables cuadros.

Dascalu nace (en 1960) y vive en Oradea, una de las ciudades con más encanto de Rumanía (donde a partir del 26 de junio de este año se celebrará, así mismo, el Salón Internacional de Arte Naïf que él organiza) y desde allí lanza al mundo sus estampas de personajes festejando la alegría de vivir en bares, plazas, jardines o bosques. Para él, el arte naïf es hermoso, sincero y honesto, además de no hacer daño al alma: algo así como alguien con quien te encanta hablar y no puedes olvidar.

En la foto, su obra "El oso y la cabra".

Javier Nieto

Javier Nieto, madrileño residente en Wroclaw (Polonia) es un pintor naïf autodidacta desde 1977. Rincones de ciudad o fachadas de pueblos (con los detalles que sus ojos han observado) aparecen en sus cuadros. Piedrahíta, Navalcarneo o Fuenterrabía han quedado inmortalizados en sus cuadros, así como Alemania, Portugal o Polonia. Desde 1990 expone regularmente en muestras, certámenes y galerías.

"Pub inglés" es uno de los dos cuadros que presenta en la Exposición de Arte Naïf Europeo que se celebra hasta el 23 de mayo en la Galería Éboli de Madrid. El naïf es la pintura de los ingenuos, de los espontáneos, de los que contrastan colores y no trabajan demasiado la perspectiva. Parece ser que el primer pintor naïf fue el francés Henri Rousseau, a finales del s.XIX. La vida campesina, familiar o de reuniones de gente en celebraciones, suelen ser temas recurrentes de este estilo de pintura.

Elisabeth Seth Rippe

La pintora sueca Elisabeth Seth Rippe presenta dos cuadros en la Exposición de Arte Naïf Europeo que se celebra en la Galería Éboli de Madrid hasta el 23 de mayo de 2019. Elisabeth nació en Langedragh, estudió teatro y ha realizado trabajos como actriz (y como directora de un cortometraje). El cuadro que vemos se titula "Un brindis por el verano" y muestra una serie de casas a la orilla del mar con las ventanas y puertas abiertas donde se observa gente feliz disfrutando de la vida.

Esa suele ser la característica de los naïf: gente feliz reunida entorno a una actividad lúdica o, incluso, realizando faenas pero disfrutando de ello. "El arte naïf es genuino, particular, intencionado, tiene vida y contenido. Cada pintor naïf acusa características propias, todos tienen en común que no se adaptan a normas técnicas ni académicas. Son autodidactas." (Amparo Martí, crítico de arte). A menudo este tipo de pintura se asocia con trazos ingenuos, primitivos, inocentes, al modo de la pintura de los niños; observando el dibujo, las formas y el color se contempla una elaboración artística compleja.

Nicolai Stoev

"Fiesta" del pintor búlgaro Nicolai Stoev es uno de los cuadros que se pueden disfrutar en la Exposición de Arte Naïf Europeo que muestra estos días la Galería Éboli de Madrid. Stoev nace en Maslarevo, distrito de Veliko Turnovo en el año 1959. Graduado en Bellas Artes, es uno de los fundadores de la Galería Spectrum, en Veliko Turnovo, un referente cultural de la ciudad. Sus cuadros están llenos de personajes que disfrutan de la vida, siempre con la mirada en alto.

El humor y el detalle aparecen en las pinturas de Stoev. La vestimenta y el comportamiento en las escenas tienen reminiscencias con el arte medieval, donde cada cuadro es una aventura, una novela en la que están pasando cosas. Un gran huevo abandonado en mitad de un campo y la curiosidad que genera en los personajes que van llegando es uno de las temas recurrentes (y misteriosos) de las obras de Nicolai.

Marisa Norniella

"Las cosas no tienen  que ser como son, sino como tú lo ves. Me parece muy importante que haya felicidad. Para mí es bueno y también para los que ven los cuadros", dice Marisa Norniella sobre su pintura naïf. Asturiana de Oviedo, se trasladó a vivir en 1983 a Madrid durante 10 años y fue entonces cuando descubrió su vocación. En 1992 consigue el primer premio en la III Exposición de Pintura Naïf de la Asociación de Pintores y Escultores en Madrid y desde entonces realiza muestras individuales y colectivas tanto en Oviedo como en Madrid y en otros lugares de España. Sus obras están en muchos museos repartidos por el mundo (Jaén, Francia, Portugal).

"Descenso del Sella" recrea el ambiente festivo y deportivo, fundido con el marco de la naturaleza, en una de las citas del piragüismo más importantes del mundo. Como en muchos de sus cuadros, de pintura amable y fácil de comprender, los personajes pueblan el escenario: fiestas, romerías, bailes, meriendas, competiciones... Lo que Marisa no siente no lo pinta, por eso casi todos sus cuadros son vivencias propias.

Marisa Norniella y 48 pintores más, muestras sus obras en la Exposición de Arte Naïf Europeo de la Galería Éboli de Madrid hasta el próximo 23 de mayo de 2019.

Jean Delètre

"Desde pequeñas a grandes figuras, en un universo donde mezclo la realidad y la irrealidad, el presente y lo atemporal, con mi trabajo represento la vida a través de detalles y colores, escenas, actitudes, expresiones, sentimientos, sueños y fantasmas, siempre con un pedazo de humor. Mis temas también hablan de la emoción y el pensamiento bajo formas imaginarias", dice Jean Delètre, pintor naïf francés nacido en Parthenry (Deux-Sevres) en 1953.

Es en 1975 cuando empieza a pintar y primero lo hace sobre vidrio, con una técnica muy cuidada en la que se pinta por el reverso en negativo, empezando por los primeros planos y acabando con los fondos. Los mismos óleos le llevaron a pintar sobre lienzo. Sus obsesiones: casas flotando en el aire sobre pedazos de suelo arrancados de la superficie de la tierra, a la manera de islas que vuelan a un incierto destino. En este caso, una parada de autobús, con su público esperando lo que tenga que venir. Se trata de su obra "La parada del autobús".

49 pintores de 14 países (a dos cuadros cada uno) y 5 pintores japoneses invitados, conforman la Exposición de arte Naïf europeo inaugurada en la Galería Éboli de Madrid (Plaza de Ramales s/n) el pasado 7 de marzo y que se mantendrá hasta el 23 de mayo de 2019. Toda una oportunidad para disfrutar de este estilo de pintura que mezcla el detallismo con la ingenuidad.

Cesare Novi

Cesare Novi (Massa Lombarda, Italia, 1938), de profesión abogado, empieza a inspirarse en los maravillosos rincones del Apenino Modenés donde tiene una casa de campo y descubre su vocación. Son ambientes amables y delicados, un remanso de paz en bellos paisajes con envolventes colores. Vive en Florencia y pertenece a una vetusta asociación, la Antica Compagnia del Paiolo, fundada en el año 1512 por Giovan Francesco Rustici para defender y difundir las obras de arte. Tiene una obra suya en el Museo Nacional de Arte Naïf  Cesare Zavattini de Luzzara (Italia). Novi posee un delicado tecnicismo en los que secretos de geometría y de espacio quedan integrados en la creación artística.

Su cuadro "Excursión romántica con auto de época" (foto) puede contemplarse en la Exposición de Arte Naïf Europeo que se puede disfrutar en la Galería Éboli de Madrid hasta el 17 de mayo de 2018. Esta galería se encuentra en la Plaza Ramales s/n, en el lugar donde estuvieron las Casas de los Guzmanes, donde vivió el Conde Duque de Olivares, valido de Felipe IV.