El jardín quemado

Escrita en 1998 y nunca antes representada, El jardín quemado de Juan Mayorga, trata sobre la memoria histórica, sobre la culpa y las heridas de la Guerra Civil. En lo que hoy es un centro psiquiátrico situado en una isla, desaparecieron hace cuarenta años años una serie de personas y una doctora llega con la intención de recabar información sobre esa circunstancia. Para ello se reúne con la directora a la que se le comunica que su tiempo allí ya ha acabado. También los residentes, personas que han perdido la orientación de todo, pueden dar pistas sobre lo que sucedió allí, pero su estado mental no es el adecuado para conocer la verdad. Interpretada correctamente por Adriana Ozores y Loreto Mauleón, la obra mezcla elementos simbólicos con diálogos abastractos de tal forma que se pierde la capacidad de emoción en el mensaje. 

Juan Mayorga (Madrid, 1965) es Premio Nacional de Teatro y miembro de la Academia de la Lengua. También desde 2022 es director artístico del Teatro de la Abadía. Desde que fundó, con otros socios, el Teatro del Astillero en 1993, es parte de la historia de la escena contemporánea con obras como Cartas de amor a Stalin, El cartógrafo, El chico de la última fila o María Luisa. Calificación: 8

Despedidas

Después de 44 años publicando libros, el escritor inglés Julian Barnes decide que ya no quiere escribir más y presenta una especie de diario o cuaderno de anotaciones sobre algunas reflexiones que se le presentan a sus ochenta años: recuerdos de la vida que vuelven, citas de escritores que le han dejado huella, las enfermedades, qué supone convertirse en una persona mayor, la muerte. Entre medias, la historia de una pareja, Stephen y Jean, a quien él presentó en tiempos universitarios, estuvieron juntos, rompieron y se reencontraron cuarenta años después, también por mediación de él. Una reflexión sobre si debe o no debe contar esta historia tan personal (a la que, al menos, cambia los nombres) determina que vale la pena escribirlo. Finalmente, la pareja se casa, el propio autor es padrino de la boda, para separarse al poco tiempo por problemas en la convivencia. Julian Barnes (Leicester, Inglatera, 1946) ha sido galardonado con el Premio Princesa de Asturias de las Letras 2026.

"Soy consciente de que pronto no existiré más que como una estantería llena de libros y un racimo de Anécdotas Biográficas. Y la vida no es una tragedia con un final feliz, pese a lo que prometa la religión: más bien es una farsa con un final trágico o, como mucho, una comedia ligera con un final triste. O, como dijo aquel, <una comedia para los que piensan, y una tragedia para los que sienten>".

Las pajaritas

En el Parque Miguel Servet de Huesca se encuentran las famosas esculturas Las pajaritas, todo un símbolo de la ciudad. Es la obra de Ramón Acín, artista oscense y creador de este monumento dedicado a los niños y colocado aquí en 1928. Se trata de la figura de la típica pajarita de papiroflexia, enfrentada a otra, de chapa de hierro doblada, con medidas cada una de 1,25 x 1,20 en color blanco sobre un cubo verde.

Ramón Acín Aquilué (1888-1936) fue ilustrador, diseñador gráfico, pintor, escultor y pedagogo. De ideología anarcosindicalista, fue asesinado en 1936 por el bando fascista, igual que su esposa, la pianista y compositora Concha Monrás Casas. Fue el productor de la película de Buñuel Las Hurdes, tierra sin pan y trabajó como profesor de dibujo. 

Torreón del Amparo

La leyenda dice que Huesca estaba rodeada por una muralla que tenía 99 torreones (Wasqa, la de las 99 torres). Estaban separados por unos 22 metros y fue construida por los musulmanes en el siglo IX. De todos ellos, solo queda uno: el Torreón del Amparo. La muralla medía unos dos kilómetros de perímetro y estaba construída con sillares de arenisca. Fue conquistada para la causa cristiana por Pedro I en 1096, después de que su padre Sancho Ramírez muriera a sus puertas sin poder conseguirlo. Tenía 7 entradas, de la que actualmente solo se conserva la llamada Porteta. A partir del siglo XV la muralla sufre un continuo proceso de destrucción.

Excavaciones arqueológicas han permitido determinar que en época romana también hubo muralla. En el periodo de Al-Andalus, Huesca era la ciudad más al norte. Muy cerca de aquí se encuentra la iglesia y el convento de San Miguel, con torre románica del siglo XII y edificación del XVII. A las monjas se las conoce como Las Miguelas. 

La gran cacería

Después de visitar la isla de Sicilia y de contemplar el mosaico de la Gran Caza, en la villa romana de Casale, el viajero, que vuelve en un barco, no puede dormir y empieza a darla vueltas a la cabeza. La escena representada explica la captura de animales vivos para su exhibición en circos y espectáculos de lucha. El barco del mosaico, el del diluvio de Noé y el propio en el que viaja, se confunden y se mezclan en una reflexión sobre el poder y el azar, en el marco de un Mediterráneo repleto de historias y aprendizajes.

Este espectáculo de Juan Mayorga ya fue presentado en este mismo Teatro del Barrio en 2023, pero con otros actores. Ahora es el propio actor, con dirección de Luz Arcas, quien se coloca en el escenario para transmitir con su voz esta fábula cuyas posibilidades entre autor y sala, por lo visto, aún no han terminado de ser exploradas. Juan Mayorga (Madrid, 1965) es dramaturgo, director de escena, docente, académico de la lengua y director artístico del Teatro de La Abadía de Madrid. Es el autor de La tortuga de Darwin, Los yugoslavos, La lengua en pedazos (Premio Nacional de Literatura Dramática 2013) o La colección, entre otras muchas obras. Calificación: 9

Iglesia de Santo Domingo y San Martín

Esta maravillosa iglesia parroquial de Huesca fue convento de dominicos desde el siglo XIII hasta el XIX (pero con derrumbes y restauraciones totales). Lo que ahora vemos es un edificio del siglo XVII, que sigue las pautas del modelo de los jesuitas: nave central amplia y capillas laterales, además de una gran cúpula con pinturas. Tiene coro, órgano y tribunas en la parte alta de las capillas. Cuando fue derribada la iglesia de San Martín en el XIX, ésta se incorporó a la de Santo Domingo, construyéndose una enorme torre. La fachada de la iglesia es de ladrillo y el retablo mayor es del siglo XVIII, churrigueresco, obra de Pedro de Nolivos. En el cuerpo central se observa un lienzo con el tema de la Asunción de María. Su autor es Vicente Verdusán y es anterior a la construcción del retablo (1672). La capilla de la Virgen del Rosario está decorada con dos relieves en yeso con escenas de la aparación de la Virgen a Santo Domingo.

Otros dos templos religiosos interesantes de Huesca son la iglesia de San Lorenzo (barroca, del XVII, fachada de ladrillo siglo posterior diseñada por José Sofí, con título de Real Basílica) y la de San Vicente el Real (del XVIII, obra igualmente de José Sofí, también fachada de ladrillo, pertenececió a la Compañía de Jesús). San Lorenzo y San Vicente son los patronos de la ciudad de Huesca.

Catedral de Huesca

Pedro I conquista Huesca a los musulmanes en 1096 y, lógicamente, la mezquita que había la reforman para iglesia cristiana. Es el origen de la actual catedral, que no empieza a realizarse hasta 1273, en la época de Jaime I el Conquistador. Se inicia en estilo gótico primitivo y se trabaja en ella hasta el primer cuarto del siglo XIV. A finales del XV y principios del XVI es cuando se impulsa definitivamente el templo, ya en estilo gótico florido. El maestro Juan de Olotzaga culminó las obras. En su interior destaca el retablo de alabastro, obra renacentista de Damián Forment, con temática de la Pasión de Jesucristo. Las capillas laterales son añadidos de los siglos XVII y XVIII, con decoración barroca. 

Además de la catedral, con la misma entrada puedes acceder al Museo Diocesano y la Torre. El museo, creado en 1945, tiene un impresionante retablo esculpido por Gil de Morlanes, el Viejo, del siglo XVI y que muestra escenas del Juicio Final. Se pueden ver piezas del antiguo claustro románico, pinturas góticas y piezas de orfebrería. La torre es medieval, del siglo XIV, con 37 metros de altura y cuatro plantas. La escalera tiene 180 peldaños y desde arriba se contempla un hermoso paisaje de la ciudad de Huesca.

Museo de Huesca

Desde 1967 el Museo de Huesca se encuentra en la antigua Universidad Sertoriana, edificio adosado a lo que se conserva del Palacio de los Reyes de Aragón. Esta construcción tiene dos joyas del románico civil del siglo XII: la Sala de la Campana (la leyenda cuenta que es donde se produjo la decapitación de caballeros insumisos por parte de Ramiro II el Monje) y la Sala de Doña Petronila (foto, con maravillosos capiteles historiados con policromía, haciendo referencia a la hija de Ramiro II, cuyo matrimonio con el conde de Barcelona Ramón Berenguer IV supuso el origen de la Corona de Aragón). También perteneció al palacio el Salón del Trono, pero fue reformado para utilizarlo como paraninfo. La Universidad es un ejemplo de barroco civil de 1690, de planta octogonal, y recuerda el lugar donde hacia el 77 a.C. estuvo un centro de estudios dirigido por Quinto Sertorio. 

Un conjunto de bienes culturales relacionados con la provincia de Huesca pueden contemplarse en las distintas salas. Desde la arqueología (estelas, vasos) hasta las bellas artes (Madrazo, Goya). En el momento de nuestra visita había dos exposiciones temporales: una sobre la mirada de Ramón Acín sobre la zona de Ansó, y otra con pinturas abstractas del actor Jordi Mollà.

Colegiata de Santa María la Mayor

En el siglo IX, Jalaf ibn Rashid, militar de Al-Andalus, construyó en esta peña de Alquézar (Huesca) una fortaleza para protegerse de los ataques cristianos, pero finalmente en 1061 Sancho Ramírez conquista la plaza. Se construye una colegiata románica, con un claustro en forma de cuadrilátero irregular, sustituido en el siglo XIV por uno gótico aunque todavía quedan algunos capiteles del siglo XII (los que se refieren a la historia de Adán y Eva, el Diluvio Universal y la historia de Abraham). En las paredes del claustro hay unas interesantes pinturas al fresco de los siglos XV, unas, y del XVIII, otras, que narran escenas del Nuevo Testamento. Es en el XVI cuando Juan de Segura construye el actual edificio, con añadidos de capillas en el siglo siguiente. 

El retablo mayor es del siglo XVII, construido en madera dorada y policromada. También es muy interesante el Cristo de Lecina, esculpido en madera entre el románico y el gótico, con cuatro clavos.

Alquézar

En torno a la plaza de Rafael Ayerbe (sacerdote del pueblo de principios del siglo XX) de Alquézar (Huesca), se organizan una serie de calles con pasadizos y arcos que componen un recorrido por un pueblo perdido en el tiempo. Aquí visitamos la Colegiata (en un alto), la iglesia de San Miguel (de finales del siglo XVII), la ermita de las Nieves (en una céntrica calle) y el Museo Etnológico Casa Fabián (enseres de profesiones tradicionales y objetos de la vida doméstica). Son muy típicos en su arquitectura los callizos, pasadizos de una calle a otra que sirven de callejones de ventilación. Alquézar tiene 328 habitantes (INE 2025) y pertenece a la comarca de Somontano de Barbastro.

Fuimos a comer a Casa Reina, que se encuentra en la calle Medio, donde tienen un menú diario de 27 euros sin bebida. Elegimos de primero Textura de borrajas con ragout de setas, de segundo Guiso de conejo a la mostaza y tierra de chorizo y Solomillo de cerdo con salsa de setas al ron. En los postres, Natillas de pistacho y tarta de galleta y Yogur natural de Villa Villera con salsa de frutos rojos. Nos atendieron muy bien. No nos fuimos de allí sin probar el dobladillo, un dulce típico.

Pasarelas

Nos apuntamos a las Pasarelas de Alquézar (Huesca). Se trata de un paseo circular de unos 3 kilómetros que se realiza saliendo de la localidad y siguiendo el curso del río Vero. Este río nace en El Pueyo del Morcat y se introduce por el Parque Natural Sierra y Cañones de Guara. Después de pasar Barbastro, desemboca en el río Cinca. Las pasarelas te dan acceso al Barranco de la Fuente y van en paralelo al río. Son cuatro tramos metálicos acondicionados que van uniendo caminos y senderos. Nada más salir de Alquézar se pasa por la Cueva Picamartillo, que está al otro lado del río. Después se llega a la Central Eléctrica, que es un azud que abastecía de energía a un molino harinero, hoy todo ello reconvertido. Finalmente se llega a un balcón que tiene función de mirador. Una gran cuesta con bancos de piedra para descansar te lleva de nuevo al pueblo. La ruta, que cubre un seguro de accidente, cuesta 5 euros.

De Barbastro es el famoso vino Somontano Viñas del Vero. Lo probamos en sus modalidades de blanco y tinto y verdaderamente es una delicia. 

Ultramarinos La Confianza

Esta tienda lleva abierta en la plaza Luis López Allué de Huesca desde 1871. Es un museo vivo, porque todo lo tienen más o menos como entonces. Que exista un comercio así, en el que se cuida no solo a los productos que venden sino, también, a los clientes que entran, es un milagro. Fue el comerciante de origen francés Hilario Vallier quien abrió el local que, en su origen, estaba dedicado a mercería, ampliándose poco a poco a los productos que llegaban de ultramar: cafés, chocolates y especias. Fulgencio Peláez se hizo con el negocio en 1909 hasta la época de la guerra civil. Fue su ayudante, Víctor Sanvicente quien se haría cargo de la tienda. Desde aquellos tiempos, la familia Villacampa Sanvicente son los propietarios. Su actual regente, María Jesús Sanvicente, recibió en 2011 el Premio Mujer Empresaria Europea (otorgado por la Cámara de Comercio de Francia). El negocio, afortunadamente, tiene continuidad en su hijo, Víctor Villacampa Sanvicente.

El pintor oscente León Abadías y Santolaria (alumno de Federido Madrazo) fue el encargado de pintar los techos con temas alegóricios del comercio. También tiene pinturas en el Ayuntamiento y en la Diputación Provincial. Ultramarinos La Confianza es el comercio en activo más antiguo de España. No nos fuimos de allí sin comprar judías pilarica y pastás de té La Pajarita. Bajando las escaleras tienen un encantador museo de juguetes y enseres antiguos, muchos de ellos con movimiento y perfectamente iluminados. 

Monasterio de San Pedro el Viejo

Nuestra visita a la ciudad de Huesca comenzó con el monasterio de San Pedro el Viejo. Se trata de un edificio románico del siglo XII. Allí se encuentra, en lo que fue la sala capitular del claustro, el panteón de dos reyes de Aragón: Alfonso I el Batallador y su hermano Ramiro II el Monje. Parece ser que los estudios arqueológicos han determinado que aquí hubo un templo romano, una iglesia visigoda y, después, mozárabe. Fue en 1117 cuando se inició la construcción del actual edificio cristiano. Tiene tres naves de bóveda de cañón y sus correspondientes ábsides. El cimborrio es ya gótico, de un siglo después. Tiene un retablo de 1602 presidido por San Pedro y pinturas murales góticas con la historia de David. En la puerta de entrada a la iglesia destaca una decoración de ajedrezado jaqués. También tiene torre exagonal.

Los 38 capiteles del claustro (foto), con el paso del tiempo se deterioraron, por eso en el siglo XIX el escultor Mariano García Peña, renovó 20. La temática tiene escenas de la vida de Jesucristo, demonios y dragones, un arpista y una bailarina o leones devorando un carnero. El paso del claustro a la iglesia se hace por una puerta que tiene un tímpano con dos ángeles que sujetan un crismón. 

Casos de ovejas muertas por perros

Gloria Fernández Rozas reúne en estos diez relatos cortos imágenes y sensaciones de la vida cotidiana que se quedan grabados en el espacio y el tiempo: una mujer cuida de su marido que se está muriendo en un hospital, dos hermanos llevan las cenizas de su padre al jardín de la casa familiar, un lobo que ataca una aldea mientras un grupo de amigos juega a verdades y mentiras, un chico que se obsesiona por una camiseta del Che, una chica que trabaja en una tienda de fotografías y que modifica el resultado final para congraciarse con los clientes, la visión desde un autobús de un perro que lleva en la boca una oveja ensangrentada. Gloria Fernández Rozas es profesora de talleres de escritura y ha escrito cuentos infantiles y las novelas ¡Qué bello es vivir! y El nido.

"Me acerco a mi padre y le sujeto las manos, que le tiemblan. Cuando consigue insertar el bolígrafo en su capuchón, me sonríe. Se le han aclarado tanto los ojos que parecen azules. En realidad, son más bien de niebla, esa niebla que le llena la cabeza. Pienso que quizá sea una suerte."

Las pequeñas virtudes

Este libro de ensayos (y también apuntes biográficos) de la italiana Natalia Ginzburg (1916-1991) agrupa once reflexiones sobre temáticas diversas escritas y publicadas en revistas y periódicos entre 1944 y 1962. El exilio, los caminos que se eligen en la vida, la melancolía por una amistad perdida, un retrato de Inglaterra, las diferencias que nos separan (o nos unen) al ser amado, el oficio de escribir o la educación de los hijos son las temáticas sobre las que se para a pensar la autora. Hija de judío y de católica, lo vivido en la infancia y, posteriormente, el vínculo que estableció con su marido, un antifascisa de origen ruso que estuvo en la cárcel por sus ideas (y finalmente asesinado), marcaron su manera de vivir. En 1933 publicó sus primeros cuentos. Es autora de relatos cortos, novelas, teatro y ensayos.

"Nuestra felicidad o infelicidad personal, nuestra condición terrenal tiene una gran importancia en relación con lo que escribimos. He dicho antes que, en el momento en que uno escribe, se siente milagrosamente impulsado a ignorar las circunstancias presentes de su propia vida. Sin duda es así. Pero ser felices o infelices nos lleva a escribir de un modo u otro. Cuando somos felices, nuestra fantasía tiene más fuerza; cuando somos infelices, nuestra memoria actúa entonces con más brío. El sufrimiento hace que la fantasía se vuelva débil y perezosa; funciona, pero con desgana y languidez, con los movimientos débiles de los enfermos, con el cansancio y la cautela de los miembros doloridos y febriles; nos cuesta apartar la vista de nuestra vida y de nuestra alma, de la sed y de la inquietud que nos embarga."

La ciudad de las luces muertas

Carmen Laforet con veintipocos años se presenta en Barcelona a unos juegos florales y le dicen que lo que escriba en un papel se hará realidad. Al día siguiente, la ciudad aparece sin luz, ni eléctrica ni natural. Con saltos en el tiempo y en el espacio, se reúnen una serie de intelectuales y científicos para intentar arreglar el apagón. Montserrat Roig es una joven periodista que acude a casa de Mercè Rodoreda para pedirle que sus palomas envíen mensajes a los jóvenes para congregarlos en busca de una solución. David Uclés (Úbeda, 1990), ha ganado el Premio Nadal 2026 con esta novela, una fantasía onírica sobre una ciudad y los personajes que la mitificaron.

"El pintor dio un brinco y se echó sobre la mesa. Derribó los siete castillos de naipes. El público reunido enmudeció y esperó antes de opinar, siguiendo las indicaciones de las manos imponentes de Dalí, que les pedían que permanecieran callados y fueran pacientes. El surrealista comenzó a construir de nuevo un castillo, pero solo uno y no con las cartas de un solo color, sino de diferentes barajas. Cuando acabó, dijo:

—Creo que sobran las palabras. Esta es, damas y caballeros, la Barcelona en la que nos encontramos: formada por partes de otras muchas y muy diferentes. "

Lötó

Esta propuesta teatral habla de la relación que tienen las mujeres con las presiones sociales que les indican qué tipo de cuerpo tienen que tener. Silvia Albert Sopale (San Sebastián, 1967) es la autora, escenógrafa y actriz de esta experiencia producida por Periferia Cimarronas, de Barcelona. Las vivencias personales de una mujer adulta afrodescendiente invitan a reflexionar sobre cómo vemos a los que luchan cada día por la aceptación de su propia realidad. A ratos ceremonia religiosa, a ratos confesión intimista, Lötó. Un ritual de emancipación corporal, es un grito para desprenderse de los cánones estéticos que nos dictan cómo tenemos que comportarnos. Silvia es actriz, directora, creadora y activista feminista antirracista. Es licenciada por la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia.

La actriz, acompañada del coreógrafo Rogelio Lordá (un apoyo que es una especie de conciencia), tiene una puesta en escena que comienza y termina fuera de la propia sala de teatro. Al entrar, te bendicen y te dan un vaso de agua. Al salir, te invitan a una fiesta de danza y comida. Espectáculo visto en Teatro del Barrio. Calificación: 7.

Ermita de Belén

La ermita de Belén se encuentra en Liétor (Albacete) y se terminó de construir en 1570. Tiene nave de planta rectangular y techos de madera, sostenidos por tres arcos y los llamados muros de tapial (encofrados de madera conteniendo tierra o cal). Tiene un coro alto con barandilla de madera y un órgano construido en 2009. En el altar está la virgen de Belén, una imagen del siglo XVI. Todos los muros y techos están decorados con figuras ingenuas y coloristas realizadas por un autor anónimo en el año 1735. Parece ser que se construyó con las aportaciones de Alonso de Tovarra, una de las figuras nobiliarias más influyentes de su época. La Visitación, la Inmaculada o la Sagrada Familia son algunas de las temáticas expuestas en sus paredes.También están San Antonio y Santa Bárbara.

Esta ermita fue uno de los lugares de rodaje de la película Amanece, que no es poco (José Luis Cuerda, 1989). Por ejemplo, la famosa escena en que los parroquianos aplauden al cura por lo bien que levanta la sagrada forma.

Cueva del Niño

En plena Sierra del Segura, en el valle del río Mundo, se encuentra la Cueva del Niño. Se llega a ella después de recorrer 16 kilómetros por carretera, 2 por pista forestal y más o menos otro kilómetro y medio caminando por senderos que se asoman al llamado Barranco del Infierno. Estamos en Aýna (Albacete) y este lugar fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 1998 como parte del Arte Rupestre del Arco Mediterráneo de la Península Ibérica. 

En su interior hay un fascinante panel que representa a 9 figuras zoomorfas: 2 ciervos, 1 cierva, 2 ciervas enfrentadas, 1 caballo, 2 cabras mirando hacia el exterior y 1 bóvido. Es un escenario que tiene vida desde el paleolítico superior. Las pinturas parecen datadas en el 27.000 (periodo gravetiense) y la cueva entre el 55.000 y el 32.000. En la entrada de la cueva también se ven restos de figuras humanas del llamado Arte Levantino. En un paisaje de pinos y esparto, donde se observa alguna cabra montesa, la contemplación de la naturaleza es espectacular. La visita se concierta con la Oficina de Turismo de Aýna. 

Museo de las Alfombras de Serrín

En la noche del sábado al domingo siguiente al Corpus, las calles de Elche de la Sierra (Albacete) se convierten en un ajetreo creativo por elaborar con serrín de colores dibujos que adornan sus calles. Es una tradición que comenzó en 1964: el comerciante Francisco Carcelén logró reunir a diez mozos que crearon una alfombra con virutas a lo largo del recorrido de la procesión. Unos años después se empieza a usar también serrín y tierra blanca de la zona. Se organizan peñas, se diseñan temas más elaborados y se crea un concurso. Hoy día es una festividad declarada Bien de Interés Cultural.

Un museo en la calle Calderón de la Barca (inaugurado en 2022) mantiene viva esta tradición y ofrece arte efímero (las piezas se crean y se destruyen) y explican con vídeos en qué consiste esta particular técnica artística que es una seña de identidad y orgullo local. Cómo se dibuja, qué instrumentos utilizan para que se formen los motivos y cómo se lucha contra el viento y la lluvia, enemigos declarados de esta actividad.

Liétor

En la Plaza Mayor de Liétor (Albacete) se encuentra la fuente de El Pilar, con sus tres caños, que tiene un origen en el siglo XVII. Actualmente presenta una imagen realizada en 1950, con azulejería de Manises, concretamente de la fábrica de Leopoldo Mora y Más. Es una de las sorpresas que te encuentras en el recorrido por Liétor, en la Sierra del Segura. Del siglo XVI es la ermita de Belén, con pinturas del XVIII que adornan todos y cada uno de los rincones de su interior.  En la iglesia de Santiago, del siglo XVIII, tienen un interesante museo parroquial con una buena colección etnográfica. El pueblo se encuentra en el valle del río Mundo, lo que permite tener unos privilegiados miradores para contemplar el entorno. Hay numerosos palacios en sus calles, algunos de ellos escenarios de rodaje de la película Amanece, que no es poco. También se visitan el convento de los Carmelitas, con un órgano excelente, y el original lavadero.

En Posada Maruja tienen un menú de 22,50 euros que consta de entrantes (magra con tomate y pimientos, atascaburras, migas y ajo de matanza) y un principal, como olla aldea o huevo con patatas y lomo, con hojuelas de postre y vino de la casa Acueducto de Albatana. 

Aýna

Aýna (con tilde en la y) es llamada "la Suiza Manchega", una forma genérica de expresar una idea que cada cual pueda entender a su manera. El entorno paisajístico en el que se encuentra es, verdaderamente, espectacular, en el corazón de la Sierra del Segura, en la provincia de Abacete. En Aýna tienen el Rincón de la Toba (paraje con cascadas y arroyos), la iglesia de Santa María de lo Alto (del siglo XX con pinturas en el altar de 1963 de Cruz José Calderón y torre de una ermita anterior del siglo XV), la ermita de los Remedios (hoy Centro de Interpretación de la película Amanece, que no es poco, rodada aquí en 1988), restos del antiguo castillo de la Yedra y, a unos 15 kilómetros, la Cueva del Niño, pinturas del paleolítico, e incluída en el Patrimonio de la Humanidad Arte rupestre del arco mediterráneo de la Península Ibérica.

En el restaurante La Toba probamos revuelto de ajetes y atascaburras, carrillada de ibérico a la miel y solomillo de cerdo, natillas y torrija, con copa tinto Pata Negra de Valdepeñas. Es muy agradable el paseo por las calles Industrias y Mayor, para conocer los rincones del pueblo. No nos fuimos sin hacernos una foto en el Mirador del Sidecar.

Letur

Letur (Albacete) es la villa de los portalicos, la piedra y el agua. Está declarada conjunto histórico-artístico por la buena conservación de su trazado urbano de origen musulmán. Se encuentra situado en un fantástico enclave paisajístico de la Sierra del Segura. En sus calles observamos los adarves, los arcos, los portales a los que dan dos o tres viviendas, su alcantarillado y las fuentes. De su patrimonio destacan la iglesia de la Asunción y la ermita de la Concepción (ambas del siglo XVI). Del mismo siglo es su ayuntamiento. El Arco de las Moreras, que de algún modo es la entrada al casco histórico, es un acueducto. Son maravillosas las vistas desde los miradores de La Molatica y el de San Sebastián. 

En El Castillo, en la Plaza Mayor, degustamos una ensalada de queso de cabra, anchoas y nueces seguido de unas chuletas de cordero segureño y un solomillo de cerdo, con copa de jumilla y agua, más pan de Calatrava en los postres y cortado. Este restaurante se encuentra situado en un teatro (la sala se conserva tal cual) que fue edificado sobre las ruinas del antiguo castillo de Letur. 

Elche de la Sierra

Elche de la Sierra (Albacete) se encuentra en el centro de la mancomunidad Sierra del Segura, por eso es la referencia de servicios en los pueblos de alrededor. Tiene unos 3.600 habitantes y varios puntos de interés: el Museo de las Alfombras de Serrín (que explica todo lo relacionado con el diseño con virutas de colores de las calles de la localidad con motivo del Corpus), la iglesia de Santa Quiteria (terminada en 1788, neoclásica, construida sobre otra anterior del siglo XVI, con un espléndido órgano y una pintura que explica el martirio de la santa, de Alejandro de la Cruz) y el mirador de Amílcar Barca (a las afueras del pueblo, donde se cree que tuvo lugar la batalla que le costó la vida al militar cartaginés en el 228 a.C.).

En el Bar Perina te ofrecen boquerones en vinagre, sepia a la la plancha y surtido de ahumados acompañados de una cerveza Estrella de Levante. No te puedes ir de Elche de la Sierra sin comprar la famosa torta candelaria, que la venden, precisamente, en la Panadería Candelaria (calle Bolea, 55). La Placeta del Gorrinero, hoy plaza de la Constitución, al lado del Parque de la Concordia (foto) es el centro social y de mercado (los jueves) de Elche de la Sierra. Tiene una escultura dedicada a la mujer trabajadora.

Molinicos

Molinicos (Albacete) es uno de los pueblos más atractivos de la comarca de la Sierra del Segura. Por aquí se cruzan los arroyos Fuente Higuera y Cañada del Morote, dando lugar en alguno de sus trayectos a saltos de agua que ha permitido que, históricamente, sea un lugar de molinos. Un antiguo acueducto conduce el agua hasta el Molino del Jaro y los lavaderos públicos. Todas las callejuelas están decoradas con tejas pintadas identificando a los propietarios de las casas o también con murales con temática relacionada con el pueblo. En lo alto, la espadaña de la iglesia de San José. Aquí hay dos pasiones: los encierros de toros y la película Amanece, que no es poco (José Luis Cuerda, 1989), cuyo rodaje el año anterior en sus rincones ocasionó toda una revolución y paneles informativos relatan ese impacto. Hay un ayuntamiento viejo y otro nuevo (en la zona donde se ha expandido el pueblo). La Charca es una zona con cascadas que resulta ser uno de los lugares más emblemáticos de la localidad. Por aquí abundan los almendros y, cada año, se celebra en agosto el festival Música en los Rincones.

En el restaurante Nabila, un local que presume de ser hincha del Athletic de Bilbao, degustamos un menú de gazpachos manchegos, secreto ibérico y natillas, con vino de la casa y café.

Las gratitudes

Delphine de Vigan (Boulogne-Billancourt, Francia, 1960) publicó en 2019 la novela Las gratitudes, la historia de Michka, una mujer mayor que entra en una residencia al estar diagnosticada de afasia, la pérdida de las palabras, y que busca la ayuda de una vecina y un terapeuta para poder dar las gracias a quienes la acogieron de niña, en tiempos de guerra y deportaciones. La novela, publicada en España dos años más tarde, se convirtió en un éxito editorial y ahora ha sido llevada al teatro, con adaptación de Marta Betoldi y dirección de Juan Carlos Fisher. Gloria Muñoz interpreta de Michka, acompañada de Macarena Sanz y Rómulo Assereto. La interpretación de la protagonista es magistral; los secundarios, que van apareciendo en escenas alternativas, correcta. 

Propuesta teatral que nos habla de la importancia de dar las gracias cuando hay una situación que así lo requiera, antes de que sea demasiado tarde. Presentada en el Teatro de la Abadía de Madrid. Calificación: 9.

Presentes

Entre el 20 y el 30 de noviembre de 1939 un ceremonioso cortejo a pie recorre 467 kilómetros entre Alicante y El Escorial. Son legionarios que llevan a hombros una caja de ébano sobre un catafalco forrado de terciopelo negro que contiene los restos de José Antonio Primo de Rivera, fusilado tres años antes. Es el primer gran acto de la puesta en escena del franquismo. Al mismo tiempo, personas anónimas o poco conocidas viven en aquellos días la incertidumbre de su propio destino: refugiados en campos de concentración, prisioneros de guerra que trabajan picando piedra, escritores, anarquistas, maestros depurados, muchachas violadas, comunistas, cantantes incómodos, gente con ideas libertarias o presos que escriben versos en papel de fumar. Paco Cerdà (Genovés, Valencia, 1985) es periodista. Autor también de 14 de abril y El peón, con Presentes ha obtenido el Premio Nacional de Narrativa 2025.

"Una marea fascista y popular, uniformada y de particular, recorre el paseo marítimo. Es día de luto nacional. Han cerrado escuelas, institutos, universidades, oficinas públicas, comercios. Rezan el rosario en cada pueblo, los cuarteles disparan salvas, en las iglesias celebran misas de recuerdo con los estandartes de Falange en el presbiterio. En las cruces de caídos depositan flores, doblan a muerto las campanas de toda España, las enfermeras afiliadas llevan brazalete negro. También se canta el caralsol y leen la Oración de los Caídos que ha escrito Sánchez Mazas: Señor, acoge con piedad en tu seno a los que mueren por España y conservanos siempre el santo orgullo de que solamente en nuestras filas se muere por España y de que solamente a nosotros honre el enemigo con sus mayores armas".

Mujeres caracoles

Vivir llevando tu casa a cuestas. Extranjeras, maltratadas, insultadas, ridicularizadas, cuerpos vendidos por un plato de comida, engañadas, mercantilizadas, explotadas. Seis testimonios de personas que narran su vida y que más allá de ser víctimas, buscan un lugar en la dignidad y en la memoria colectiva. Espectáculo producido por la Asociación In Genero e interpretado por personas que ejercen la postitución, testimonios de historias de trata de seres humanos para explotación sexual. Son relatos que no están basadas en textos literarios, son vidas reales contadas. Transiciones de género, de países, de estilos de vida. Durante 90 minutos dejan sus prostíbulos o sus parques, se maquillan y salen a un escenario a contarnos sus experiencias. O a cantarnos Soy lo prohibido (soy ese beso que se da sin que se pueda comentar, soy ese amor que negarás para salvar tu dignidad).

Con dirección y dramaturgia de Rubén Bustamante Coque y David Ortega, esta propuesta puede verse en el Teatro Lagrada de Madrid, siempre ofreciendo temáticas diferentes y arriesgadas. Calificación: 8. 

Hoy tengo algo que hacer

El narrador de esta historia está en el banco de un parque contando su vida. Resulta que es una persona que no sabe que la gente siempre tiene cosas que hacer, algo que él no tenía ni idea. Porque no se le ocurren cosas. Hay trabajos, hay ocupaciones, hay proyectos, hay ilusiones. En una especia de via crucis social va conociendo a un especialista de buscar empleos, a un activista que protesta por cualquier tema o a un campesino que le enseña a vivir de los frutos de la tierra.

Monólogo para el actor Luis Bermejo, escrito por Pablo Rosal (Barcelona, 1983), se trata de un ejercicio impecable de fondo y forma, porque la manera en la que está contado (la voz y la presencia del intérprete) enmarca unas palabras que en otras circunstancias resultarían fuera de lugar y aquí, en el Teatro del Barrio de Madrid adquieren una dimensión mágica que provocan y trascienden. Rosal es también autor de Los que hablan, entre otras obras. Él mismo dirige sus espectáculos. Calificación: 10.

Cardeñajimeno

Cardeñajimeno (Burgos) está a 7 kilómetros de la capital, en la comarca denominada Alfoz de Burgos. Debe tener unos 1.200 habitantes y destaca su iglesia de la Natividad en medio de la población. La huella del Cid está en diversos rincones, tanto en murales como en una escultura de hierro representando su silueta con espada y escudo. Por este pueblo pasó el Campeador, camino de su destierro. En La Canti te sirven unas deliciosas croquetas. 

Por aquí pasa el río Arlanzón y su paisaje lo forman bosques de ribera donde anidan muchas libélulas. A las afueras está el Mesón El Carrascal, donde probamos el chorizo al vino blanco, la morcilla y las rabas, acompañado de una copa de ribera Bela (de Villalba de Duero). En el postre, una exquisita tarta de queso. Cardeñajimeno está muy cerca del monasterio de San Pedro de Cardeña.

Cuzcurrita de Juarros

Cuzcurrita de Juarros (Burgos) es una pequeña localidad que pertenece al municipio de Ibeas de Juarros (en la comarca del Arlanzón, cerca del yacimiento de Atapuerca) y que tendrá una población en torno a los 60 habitantes. Su iglesia está dedicada a San Román mártir. Es del siglo XVIII y tiene planta de cruz, con espadaña. Cerca pasa el río Cueva.

En la Cantina disfrutamos de una deliciosa hamburguesa completa (con huevo frito y bacon), acompañada de una copa de ribera Arroyo, de Sotillo de la Ribera. Al pueblo de al lado, Santa Cruz de Juarros, pertenece el monasterio de Santa María de Bujedo, fundado en el siglo XII. Cuzcurrita tiene "un arbolado de olmos que en el verano forman un tejido sumamente frondoso y ameno; en él nacen varias fuentes abundantes de cristalinas y exquisitas aguas de que se surte el vecindario" (según cuenta el Diccionario Madoz de mediados del siglo XIX).

Arlanzón

Arlanzón (Burgos) pertenece a la comarca de Alfoz de Burgos y está situado al este de la capital, a unos veinte kilómetros. Por allí pasa el río que tiene el mismo nombre que el pueblo. Tendrá aproximadamente unos 425 habitantes. En la Edad Media fue poblado por vascones y como está cerca la sierra de la Demanda es un importante punto de inicio de rutas para la caza. 

Aquí se encuentra la iglesia románica de San Miguel Arcángel, del siglo XII. Un enorme templo formado por cabecera, nave y torre construido con sillares de enorme tamaño. El ábside está dividido en cinco paños por columnas adosadas a pilastras y con su correspondiente ventana. Su portada tiene arquivoltas de medio punto sobre jambas y todo ello enmarcado en un guardapolvos de puntas de diamante. Tiene canecillos, como uno de una cabeza con barba de dos picos que se abre la boca con las manos. En Arlanzón está la empresa artesanal Nieto & Herrero, donde Ángel y Leticia son ya la tercera generación de fabricantes de queso de oveja. Lo tienen curado y semicurado y lo elaboran desde 1979. En el bar La Comarca sus encargados llevan un negocio amable y bien atendido. Tienen un estupendo pincho de tortilla de cecina y queso. 

A pelo

Fernando Troya es el creador de este espectáculo de desnudez, sudor y respiración atormentada en un ejercicio extremo de comunicación a través del movimiento. La búsqueda de uno mismo mediante el sexo a menudo deja un vacío y un malestar de complicada superación. Junto a Nacho Sanz, pelean más que bailan, en una ceremonia de la confusión apoyada en una impecable música de Marko Ivac y con un diseño de luces (bombillas que se enciendan y se apagan, como el mismo deseo) que arropa a los protagonistas. 

Un arte desnudo, vulnerable y honesto es lo que intenta ofrecer Fernando Troya con sus performances. Nacido en Madrid en 1989, es Graduado en el Real Conservatorio Superior de Danza de Madrid y reside en Amsterdam. Es productor de sus propios montajes. A pelo está en la programación de Nave 73. Calificación: 9

Rayuela

Publicada en 1963, Rayuela significó una revolución en el mundo de la literatura en español. Escrita por el argentino Julio Cortázar, narra la búsqueda del sentido de la vida mediante la creación artística contándolo primero a través de la relación entre Horacio Oliveira (argentino, analítico) y Lucía la Maga (uruguaya, pasional), en un París de tertulias y humedades y, después, en un Buenos Aires de axfisia y laberintos, con la personalidad de Traveler y Talita, que caminan con inseguridad frente al mundo y, por ello, se encierran en su refugio mental. Julio Cortázar (Ixelles, Bélgica, 1914-París, 1984) es uno de los pilares del llamado boom latinoamericano. La originalidad de su escritura, tanto en el fondo como en la forma, hace que, por ejemplo esta novela pueda leerse por orden o, según el Tablero de Dirección que se incluye al principio, ir yendo de un capítulo a otro a la manera de un juego.

"La rayuela se juega con una piedrita que hay que empujar con la punta del zapato. Ingredientes: una acera, una piedrita, un zapato y un bello dibujo con tiza, preferentemente de colores. En lo alto está el Cielo, abajo está la Tierra, es muy difícil llegar con la piedrita al Cielo, casi siempre se calcula mal y la piedra sale del dibujo."

La pedagogía del silencio

Un profesor de instituto tiene la curiosa técnica en sus clases de hacer largas pausas de 10 minutos ya que piensa que el silencio tiene una profundidad intelectual que hace que se remueva la conciencia de los alumnos. Se da la circunstancia de que ha sido contratado en el centro por intercesión de la directora que es su cuñada. Las conversaciones que tiene con ésta en su despacho y lo que habla con su mujer en casa, son el hilo narrativo de la función, donde también interpela a los alumnos, el público, a los que dice que no se merecen más que un 3 de nota. La canción Another brick in the wall, de Pink Floyd, es el leitmotiv de la obra. 

Alberto de Casso (Madrid, 1963) es el autor y el director de esta propuesta. Ha ganado los premios Calderón de la Barca 1999 y el Lope de Vega 2008 y trabaja como profesor de literatura en un centro de enseñanza para adultos. En 2014 crea la compañía Antagonía, con la que produce sus obras. Esta obra la representan en el Teatro Lagrada de Madrid los actores Patricio Kirchner, Raquel Chicharro y Virginia Maza en una labor correcta. Calificación: 8

Gordas, lisiadas y mamarrachas

Dos mujeres hablando de sus cosas. De los cuerpos que se salen de la norma y del hartazgo de las miradas y los comentarios. Pero, ahí está la cosa: ¿qué es la normalidad? ¿No son acaso los poderes económicos o sociales los que deciden lo qué entra o no entra en los maravillosos mundos por ellos creados? Negros, lesbianas, gordos, gitanos, discapacitados, veganos, catalanes, rockeros, sordos... ¿no entramos cada uno de nosotros en un apartado de rareza que nos hace únicos y diferentes? Comedia ácida en la que las palabras provocadoras son un boomerang entre actrices y espectadores, interpelados directamente para que se remueva su conciencia. Un excesivo paternalismo, ¿no puede llegar a ser violento?

Anna Marchesi y Coria Castillo (con acompañamiento escénico de Carlota Gaviño) han creado una obra en la que, con una puesta en escena humorística, nos plantean preguntas sobre la gente que tiene la suerte de ser peculiar y ver el mundo desde una perspectiva poco común. Se trata de una producción cocinada y saboreada en Teatro del Barrio. Calificación: 8