El cuerpo más bonito que se habrá encontrado nunca en este lugar

A las afueras de un pueblo, en medio de un campo de forraje, aparece el cadáver de un adolescente vestido únicamente con un bañador y unas zapatillas de deporte. Esta es la presentación del protagonista de la obra que, en primera persona, nos habla de él. Pero inmediatamente aparecen otras voces: los familiares, los amigos, los vecinos, los conocidos... Todos buscan su espacio para poder declarar algo y entender (o no) lo que le pudo pasar a ese chico. La peculiaridad de esta obra de teatro es que todas las voces son interpretadas por un único actor.

Pere Arquillué se mantiene en posición estática en un escenario vacío (únicamente un foco que le ilumina) durante 1 hora y 45 minutos. Y su representación es un verdadero prodigio, porque solo con la palabra el espectador imagina, viaja, se mueve y camina al lado de los que hablan. Se trata de un texto de Josep Maria Miró (Prats de Lluçanès, Barcelona, 1977) que fue galardonado con el Premio Nacional de Literatura Dramática 2022 y que ahora, en su versión en castellano, puede disfrutarse en el Teatro de la Abadía en Madrid. Esta obra es una especie de respuesta a la pregunta ¿Quién hablará de nosotros cuando hayamos muerto? Puntuación: 10.

Bóveda gótica

La iglesia del convento de Santa Clara en Soria, hoy convertida en espacio cultural, consta de una ancha y larga nave sin capillas laterales y amplias ventanas abocinadas de arcos semicirculares. El techo es alto, con lo que el efecto de la bóveda y su compleja crucería es espectacular. En la reciente restauración se han descubierto los escudos que adornan el ábside. En ellos se observa el tema de la lucha del dragón y el león, atribuidos a la familia mecenas del proyecto del s.XVI, concretamente a Rodrigo López de Salcedo, padre de Catalina, que se casó con Antonio de Río. Esta heráldica aparece sobre las puertas laterales de acceso al altar mayor.

La bóveda tiene dos tramos, apoyada en arcos fajones levemente apuntados. El ábside es pentagonal y todavía se conserva el conjunto de maderas del alto coro. Las medidas de la iglesia son de unos 25 metros de largo por 10 de ancho. El retablo plateresco llamado de San Miguel se encuentra hoy en la Concatedral de San Pedro, una vez las monjas clarisas dejaron el monasterio en el s.XIX. Al lado del monasterio gótico está el convento que ocuparon las religiosas, hoy sede del Instituto de Ciencias de la Salud de Castilla y León, donde se observa su pequeña torre-campanario construida en ladrillo.

Espacio Santa Clara

En el siglo XIII se funda en Soria un convento de monjas clarisas, intramuros de la ciudad, con su huerta y su capilla. De aquellas construcciones no queda nada. Lo que vemos hoy es un edificio del s.XVI mandado construir con el patrocinio de nobles sorianos (Antonio del Río y Catalina de Salcedo) y que fue ocupado por las monjas hasta que en 1833 les obligaron a desalojar el lugar y buscarse otro domicilio. 20 años después, después de dar vueltas por otros edificios, recalan en el actual convento de Santo Domingo. El antiguo convento se convirtió en fuerte, cuartel, prisión, dependencias militares y parque público en los siglos XIX a XXI. Gracias a que el imponente edificio fue compartimentado, se salvaguardó el esqueleto de su construcción y, hoy día, rehabilitado por el Ayuntamiento de Soria se ha transformado en un espacio cultural de indudable atractivo.

Su espectacular bóveda gótica enmarca una zona de auditorio (lo que en tiempos sería el altar mayor) y el comienzo de la nave tiene una estructura dividida en zona baja, primer y segundo piso y una especie de altillo o desván. Un ascensor comunica las plantas donde ahora se exhibe la exposición comisariada por Ricardo González Gil y que muestra el trabajo de varios escultores vinculados a Soria.

Carmen, nada de nadie

Carmen, nada de nadie, es una obra de teatro escrita por Francisco M. Justo Tallón y Miguel Pérez García, que narra la vida de Carmen Díez de Rivera, directora del Gabinete de la Presidencia del Gobierno de España con Adolfo Suárez, entre 1976 y 1977, años en que hubo una serie de movimientos políticos imprescindibles para entender cómo se fraguó la Transición (legalización del PCE, manifestación de repulsa por los atendados del despacho de abogados de Atocha). Fue eurodiputada entre 1987 y 1999 (año en que falleció a los 57 años debido a un cáncer de mama) y se dedicó a temas de Medio Ambiente. Excelentemente interpretada por Mónica López, la función es un viaje a los años en que la historia de España cambió y, también, a la mente de un fascinante personaje de la vida social española: hija de un aristócrata, descubre que el chico con el que se iba a casar era su hermanastro (y que su padre era otro). Esta circunstancia, parece ser, marcó para siempre su carácter.

La puesta en escena en la sala pequeña del Teatro Español de Madrid consta de tres mesas a la manera de tres despachos y de una pantalla que apoya el espacio documental necesario para completar lo que se representa. Puntuación: 9

Mañana y tarde

Jon Fosse (Haugesund, Noruega, 1959) es el Nobel de Literatura de 2023. Su novela Mañana y tarde es del año 2000 y en ella nos cuenta la historia de Johannes, un niño que nace y, seguidamente, Johannes un hombre que muere. Apenas un suspiro de vida entre ambos acontecimientos.

"... y ahí está Johannes, en pie, y la verdad es que se tambalea un poco, pues sí, un poco, pero se siente liviano, extrañamente liviano, de cuerpo y de mente, piensa Johannes, y en la silla ve el pantalón, y la camisa, y agarra la camisa y se la pone y se abotona la camisa y luego llega el turno del pantalón y lo coge y se vuelve a sentar en la cama y se agacha y consigue introducir un pie en una pernera... "

Además de novelas, Fosse ha escrito teatro y poesía. En Mañana y tarde aparece una prosa repetitiva, a la manera de los salmos religiosos, cadenciosa, que nos narra la muerte de un hombre mayor desde el punto de vista del alma que se está separando del cuerpo que le ha acompañado y, también, desde la perspectiva de la observación a los que le están diciendo adiós. 

 

El tiempo recobrado

"Los verdaderos paraísos son los que hemos perdido..." El tiempo recobrado fue publicado en 1927 y es la séptima y última parte de En busca del tiempo perdido, una especie de colofón o resumen de todo lo que Proust nos había contado en los libros anteriores. Cuando lo escribió Proust (que había fallecido cinco años antes de su publicación) ya estaba enfermo y apenas salía de casa y todo lo que cuenta es esa obsesión suya de que el arte es la única manera de entender el sentido de la vida. Vuelve en el recuerdo a Combray, a Venecia, a Balbec. Y recupera en sus emociones a todos los Guermantes (que le abrieron los salones del mundo aristocrático) y a todas las personas que influyeron en su caracter (Albertine, Gilberte, Saint-Loupe, el Sr. de Charlus).

"La cadena, conservada por la memoria, de todas esas expresiones inexactas en las que nada queda de lo que hemos experimentado de verdad, es la que poco a poco constituye para nosotros nuestro pensamiento, nuestra vida, la realidad..."

Nuestros actos ocultos

Se trata de una obra escrita y dirigida por Lautaro Perotti (Buenos Aires 1974), cofundador de Timbre 4 de la capital argentina, y ahora residente en España. Cuenta el encuentro entre una madre y una hija que hace tiempo que no se ven -en las que se adivina un distanciamiento insalvable- y una manera de solucionar un conflicto que puede tener consecuencias en el futuro de ambas. Aquí es donde entra la colaboración de un tercer personaje, un muchacho al que la madre trata como a un hijo, que propone un desenlace que puede ir bien para todos. Interpretada muy bien por Carmen Machi, Macarena García y Santi Marín, la obra es una comedia negra que vuelve hacia atrás en el tiempo para intentar entender el momento actual. Hay humor, enfermedades, muertes, desapegos y mucha soledad. 

Como quiera que se representa en las Naves del Español en el Matadero de Madrid y con público a ambos lados del escenario, los actores llevan micrófono inalámbrico, lo que produce un extraño efecto de distanciamiento, posiblemente buscado adrede. El texto es agradable de escuchar por la manera en que lo van llevando los actores, pero la forma en que acaba la función es tan caprichosa, que el espectador no llega a comprender del todo los motivos de cómo actúan los personajes. Puntuación: 7.