Ñaque o de piojos y actores

En 1980, José Sanchís Sinisterra (Valencia, 1940) estrenó esta obra con Teatro Fronterizo, una propuesta de investigación teatral creada en Barcelona y que consiguió un gran éxito de crítica y público. Es una obra perfecta para dos actores (un ñaque es una pareja de actores que en siglo XVII  recorrían los pueblos para entretener a la gente). Así pues, este espectáculo es tal cual: dos actores que salen a escena y nos cuentan sus aventuras, reflexionan sobre el oficio teatral y recitan poesías o fragmentos de los textos que se saben, a la manera de los modos del siglo de Oro y con los inconvenientes de salud y alimentación que sufrían en su trabajo. 

Jesús Paños y Luis Gil-Delgado, que pertenecen a la compañía La Farándula de San Ginés y realizan sus funciones en el Teatro Lagrada de Madrid, hacen su labor con más o menos gracia, con unos pasajes más conseguidos que otros, pero el apoyo de apuntador y pinganillo por más seguridad que dé al actor, produce desconcierto en el espectador que se da cuenta que lo está viendo no está lo suficientemente sentido, por muy correcta que sea su ejecución. Calificación: 6.

Las señoritas

Enrique Andrés Ruiz (Soria, 1961) es poeta y ensayista y ahora ha publicado su segunda novela. Las señoritas habla de la vida de una serie de mujeres a caballo entre la vida de provincias y la de Madrid entre la época de la posguerra y el siglo XXI. Tres hermanas, sus amigas y sus primas van contando su peripecia vital, desde los juegos y sueños de la juventud, hasta el desencanto y las desilusiones de la madurez. El personaje central, Dedi, decide ocuparse del laboratorio químico de su familia en una ciudad pequeña y pagar el obligado precio social del matrimonio y de los hijos con resultados desconcertantes. Novela más bien de atmósferas que de acontecimientos narrativos, está construida con palabras y reflexiones muy bien elaboradas y elegantemente hilvanadas, además de unos diálogos muy costumbristas. 

"Dedi reflejaba la vida en su integridad, decepcionante, irredimible. El diamante junto al carbón, la cal y la arena, todo junto. Las joyas del tiempo, sus momentos magníficos, mezclados con las grandes masas de materia indiferente en la que Dios no se fija. La discordante sustancia de la verdad. La basura junto a las esmeraldas, los desperdicios."

Los guapos

Director y guionista de cine y televisión, también escritor, ahora David Trueba ha debutado en el teatro con una doble tarea: autor y director. Nada menos que el María Guerrero de Madrid le ha abierto sus puertas para el estreno de Los guapos, la historia de Nuria y Pablo, dos amigos de la infancia que vivían en un barrio obrero y que, con el tiempo, han tenido caminos diferentes: Nuria se ha quedado en el barrio y ha coqueteado con las drogas y ha tenido problemas familiares, y Pablo se ha hecho abogado de éxito. Ella cita a su antiguo amigo en el bar de siempre para que le ayude a resolver un conflicto legal.

Bien interpretada por Anna Alarcón y Vito Sanz, la obra alterna diálogos y monólogos en los que los personajes aportan información añadida a la pura conversación para intentar entender mejor la historia. El tiempo pasado y el salir adelante aunque no haya moral son los temas que se tratan en la función. Calificación: 8.

Entrada al castillo

Cuando Alfonso I de Aragón reconquistó Soria a los musulmanes en el s. XII ya existía en el cerro del Castillo una construcción defensiva. Según Blas Taracena, hay documentos que dicen que en el año 868 el príncipe Al Hakam (hijo del emir Muhammad I) atacó Madinat Surya (¿Soria?) que estaba en manos del rebelde Sulaymán Ben Abdús. El Emirato de Córdoba se extendía hasta la frontera natural del río Duero. Con el tiempo se edificó un castillo, en la época del conde Fernán González, una construcción trapezoidal flanqueada por cuatro torres en las esquinas. La foto corresponde a la entrada principal del castillo, en la muralla que rodeaba las dependencias que formaban la fortificación. En las excavaciones recientes se han encontrado restos de habitaciones, pisos enlosados, desagües y un horno.

En la parte derecha, bajo el árbol, están los Depósitos de agua (desde 1965), hoy sin uso, pero transformados en sala H2O, donde se han colocado paneles informativos sobre la estancia de Bécquer en Soria, con ilustraciones de Miriam Tello. 

Los piragüistas

Los piragüistas, escrita y dirigida por Jorge Prieto, es una obra que surge de la observación de dos hombres que navegan perdidos por el mar y que no saben hacia dónde van. En las conversaciones que nos ofrecen vemos que uno de ellos quiere morirse y al otro, misteriosamente, le está disminuyendo el tamaño de la cabeza. Con este panorama, se encuentran con Caronte (en la mitología griega el barquero que guía a las almas errantes), que les hace pasar al Inframundo y allí les somenten a una serie de pruebas que no superan porque no están muertos todavía. La manera en que vuelven al mundo real es la peripecia de la obra. Muy bien interpretada (tanto en los textos como en los movimientos físicos) por los protagonistas (Iñaki de Eguía y Jaime Cano), la obra pierde fuerza cuando aparecen los personajes secundarios que tienen una labor grotesca que choca con el mensaje existencialista del texto.

La sala Nave 73 de Madrid es una plataforma espléndida para ofrecer un teatro alternativo necesario de mostrarse. Calificación: 7.

La voluntad de creer

La voluntad de creer es la adaptación de la película Ordet (Carl Theodor Dreyer, 1955) que, a su vez, es la versión de la obra de teatro La palabra (Kaj Munk, 1925). El tema que se aborda es las distintas posiciones que se tienen ante la fe. El autor del texto es Pablo Messiez (Buenos Aires, 1974) que también lo dirige y que, ahora, ha vuelto a las Naves del Matadero de Madrid, una vez que se alzó con el Premio Max al mejor espectáculo teatral en 2023. Marini Fantini y Rebeca Hernando son parte del elenco.

Cuatro hermanos conviven entre gritos y confidencias. Una de las chicas ha traído a su pareja a punto de dar a luz, lo que provocará todo un debate familiar sobre el amor, la soledad, la vida, la enfermedad, la muerte y... la resurrección ya que, según el único hermano (que parece que ha enloquecido con sus lecturas filosóficas) todo lo que se cree, sirve. Una puesta en escena valiente, con paredes movibles y espacios abiertos donde los actores entran y salen, hacen de este espectáculo un verdadero placer para el espectador. Todos trabajan fantásticamente. Calificación: 10.

Casting Lear

Andrea Jiménez  (Madrid, 1987) escribe, codirige e interpreta un experimento teatral que consiste en mezclar una historia de autoficción (la relación entre ella y su padre) con textos de Rey Lear de Shakespeare, pero con la peculiaridad de que cada función tiene como invitado a un actor distinto que, sin saberse el texto, recibe por un pinganillo, colocado en su oído, las palabras que tiene que pronunciar. De este modo se produce una interrelación entre Andrea (que hace de Cordelia) y su padre (manifestándose el mal rollo que hay entre ellos). La noche que fuimos a ver este espectáculo en el Teatro de la Abadía de Madrid, le tocó el turno a Daniel Freire (Buenos Aires, 1961), que pone voluntad, entusiasmo y experiencia al servicio de esta puesta en escena tan curiosa. Freire se sube al escenario sin saber nada de su texto y es un apuntador (otro actor al que observamos) quien le va soplando lo que le tiene que decir. 

Lear expulsó a Francia a su hija Cordelia y, según cuenta Andrea, a ella le pasó lo mismo con su padre. Disfrutar del saber estar de un actor veterano que no tiene miedo a lo que ha de decir o hacer y que se mueve según le van indicando sobre la marcha, es una apuesta muy sugerente. Calificación: 9.