Casa Amadeo Los Caracoles

Amadeo Lázaro cumple este año 90 y prácticamente toda la vida la ha pasado al otro lado de la barra del bar, desde que llegó con 10 a Madrid desde Adrada de Haza (Burgos). Tabernero desde 1942, aprendió experiencia en El 15 de Cascorro (aguardiente por la mañana, vino y bacalao por la tarde) y decide quedarse con el negocio. Después de 38 años se traslada justo enfrente y abre Casa Amadeo Los Caracoles, con su receta estrella que, evolucionada, tiene el origen en la que pusieron de moda su madre y su hermana cuando trabajaban con él en la otra taberna (entonces solo ajo, perejil y cebolla).

Situada en Plaza Cascorro, 18 Casa Amadeo Los Caracoles ofrece sus genuinos guisos: caracoles en salsa, callos, oreja adobada, zarajos de Cuenca, chorizo cocido, lacón en salsa, manitas, codillos y cangrejos de río. Sus azulejos originales de los años setenta del siglo pasado dan un aire campechano al local que, en las jornadas domingueras de mercadillo, está a rebosar. Tienen vermú de grifo Zarro.  "Mojen pan ahí, por favor, no me sean paganos" dice Amadeo cuando te pone más salsa en el plato de caracoles. Poeta y filósofo, todo un espíritu tabernario de un Madrid auténtico.

Cuatro tumbas

La iglesia de San Martín de la Cuesta (Soria) despareció para la historia en el s.XVIII y se encontró en 2016 en unas excavaciones que se hicieron en terrenos cercanos a la carretera de las Siete Curvas del Castillo. Se trataba de una pequeña iglesia románica del s.XII de la que se sabía que debía estar a las faldas de la fortaleza soriana. Una vez encontradas las piedras en escalinata que reconocían que allí hubo un templo con un altar, se prosiguieron los estudios arqueológicos con la sorpresa de encontrar una pequeña necrópolis pegada al templo. Se trata de cuatro sepulcros excavados en el propio terreno y con lajas que señalan la función mortuoria.

El proyecto arqueológico de San Martín de la Cuesta se ha centrado en estos tres puntos: la planta de la iglesia, el ábside y la necrópolis. De este modo se han creado muros de gaviones escalonados y cubiertos con tarima de madera (en lo que se sería la parte del coro), se ha construído un muro de hormigón de cal rehundido respecto a la base histórica del terreno y, finalmente, se ha limpiado el entorno de la piedra de cimentación del templo en la zona del ábside (en el mismo borde de la carretera).

En el censo de 1270 de Alfonso X, esta iglesia era una de las 35 parroquias que había en la ciudad.

Javier Nieto

Javier Nieto, madrileño residente en Wroclaw (Polonia) es un pintor naïf autodidacta desde 1977. Rincones de ciudad o fachadas de pueblos (con los detalles que sus ojos han observado) aparecen en sus cuadros. Piedrahíta, Navalcarneo o Fuenterrabía han quedado inmortalizados en sus cuadros, así como Alemania, Portugal o Polonia. Desde 1990 expone regularmente en muestras, certámenes y galerías.

"Pub inglés" es uno de los dos cuadros que presenta en la Exposición de Arte Naïf Europeo que se celebra hasta el 23 de mayo en la Galería Éboli de Madrid. El naïf es la pintura de los ingenuos, de los espontáneos, de los que contrastan colores y no trabajan demasiado la perspectiva. Parece ser que el primer pintor naïf fue el francés Henri Rousseau, a finales del s.XIX. La vida campesina, familiar o de reuniones de gente en celebraciones, suelen ser temas recurrentes de este estilo de pintura.

Elisabeth Seth Rippe

La pintora sueca Elisabeth Seth Rippe presenta dos cuadros en la Exposición de Arte Naïf Europeo que se celebra en la Galería Éboli de Madrid hasta el 23 de mayo de 2019. Elisabeth nació en Langedragh, estudió teatro y ha realizado trabajos como actriz (y como directora de un cortometraje). El cuadro que vemos se titula "Un brindis por el verano" y muestra una serie de casas a la orilla del mar con las ventanas y puertas abiertas donde se observa gente feliz disfrutando de la vida.

Esa suele ser la característica de los naïf: gente feliz reunida entorno a una actividad lúdica o, incluso, realizando faenas pero disfrutando de ello. "El arte naïf es genuino, particular, intencionado, tiene vida y contenido. Cada pintor naïf acusa características propias, todos tienen en común que no se adaptan a normas técnicas ni académicas. Son autodidactas." (Amparo Martí, crítico de arte). A menudo este tipo de pintura se asocia con trazos ingenuos, primitivos, inocentes, al modo de la pintura de los niños; observando el dibujo, las formas y el color se contempla una elaboración artística compleja.

Nicolai Stoev

"Fiesta" del pintor búlgaro Nicolai Stoev es uno de los cuadros que se pueden disfrutar en la Exposición de Arte Naïf Europeo que muestra estos días la Galería Éboli de Madrid. Stoev nace en Maslarevo, distrito de Veliko Turnovo en el año 1959. Graduado en Bellas Artes, es uno de los fundadores de la Galería Spectrum, en Veliko Turnovo, un referente cultural de la ciudad. Sus cuadros están llenos de personajes que disfrutan de la vida, siempre con la mirada en alto.

El humor y el detalle aparecen en las pinturas de Stoev. La vestimenta y el comportamiento en las escenas tienen reminiscencias con el arte medieval, donde cada cuadro es una aventura, una novela en la que están pasando cosas. Un gran huevo abandonado en mitad de un campo y la curiosidad que genera en los personajes que van llegando es uno de las temas recurrentes (y misteriosos) de las obras de Nicolai.

Marisa Norniella

"Las cosas no tienen  que ser como son, sino como tú lo ves. Me parece muy importante que haya felicidad. Para mí es bueno y también para los que ven los cuadros", dice Marisa Norniella sobre su pintura naïf. Asturiana de Oviedo, se trasladó a vivir en 1983 a Madrid durante 10 años y fue entonces cuando descubrió su vocación. En 1992 consigue el primer premio en la III Exposición de Pintura Naïf de la Asociación de Pintores y Escultores en Madrid y desde entonces realiza muestras individuales y colectivas tanto en Oviedo como en Madrid y en otros lugares de España. Sus obras están en muchos museos repartidos por el mundo (Jaén, Francia, Portugal).

"Descenso del Sella" recrea el ambiente festivo y deportivo, fundido con el marco de la naturaleza, en una de las citas del piragüismo más importantes del mundo. Como en muchos de sus cuadros, de pintura amable y fácil de comprender, los personajes pueblan el escenario: fiestas, romerías, bailes, meriendas, competiciones... Lo que Marisa no siente no lo pinta, por eso casi todos sus cuadros son vivencias propias.

Marisa Norniella y 48 pintores más, muestras sus obras en la Exposición de Arte Naïf Europeo de la Galería Éboli de Madrid hasta el próximo 23 de mayo de 2019.

Jean Delètre

"Desde pequeñas a grandes figuras, en un universo donde mezclo la realidad y la irrealidad, el presente y lo atemporal, con mi trabajo represento la vida a través de detalles y colores, escenas, actitudes, expresiones, sentimientos, sueños y fantasmas, siempre con un pedazo de humor. Mis temas también hablan de la emoción y el pensamiento bajo formas imaginarias", dice Jean Delètre, pintor naïf francés nacido en Parthenry (Deux-Sevres) en 1953.

Es en 1975 cuando empieza a pintar y primero lo hace sobre vidrio, con una técnica muy cuidada en la que se pinta por el reverso en negativo, empezando por los primeros planos y acabando con los fondos. Los mismos óleos le llevaron a pintar sobre lienzo. Sus obsesiones: casas flotando en el aire sobre pedazos de suelo arrancados de la superficie de la tierra, a la manera de islas que vuelan a un incierto destino. En este caso, una parada de autobús, con su público esperando lo que tenga que venir. Se trata de su obra "La parada del autobús".

49 pintores de 14 países (a dos cuadros cada uno) y 5 pintores japoneses invitados, conforman la Exposición de arte Naïf europeo inaugurada en la Galería Éboli de Madrid (Plaza de Ramales s/n) el pasado 7 de marzo y que se mantendrá hasta el 23 de mayo de 2019. Toda una oportunidad para disfrutar de este estilo de pintura que mezcla el detallismo con la ingenuidad.