Eduardo Ungar

Eduardo Ungar nació en 1946 en Buenos Aires, donde vive y desarrolla actualmente su carrera. Es un artista autodidacta que, con el tiempo, se preparó como profesor de dibujo y pintura. Sus inicios fueron mediante la pintura en azulejos, técnica a la que se dedicó unos años. Los quioscos de flores, las salas de tango (foto), los transportes públicos, los puestos callejeros, son la fuente de inspiración de sus cuadros. Sus obras han podido verse en galerías de Tel Aviv, París, Nueva York, Berlín o Lisboa. 

Un puñado de obras de este pintor pueden contemplarse estos días en la muestra Arte Naïf Europeo, de la Galería Éboli de Madrid. Es costumbre que los cuadros del viejo continente tengan un invitado de otras latitudes para complementar la visión que, sobre este estilo de pintura, se tiene hoy. En esta ocasión Argentina, a través de su excelente representante Eduardo Ungar es el país que les acompaña.  

La casualidad

La casualidad, de Elena Narkevich (Bielorrusia), a la derecha de la foto, muestra a una mujer merendando en un lujoso local mientras, a través de la ventana, saluda a un conocido que pasa por allí. Son esos instantes cotidianos donde la pintura naïf adquiere todo su protagonismo: un inocente cruce de miradas puede desembocar en una historia por contar con presentes y pasados de los protagonistas del saludo, pero también del camarero que, pacientemente, asiste a la escena.

Son las propuestas de la exposición Arte Naïf Europeo 2023 que reúne a 41 pintores europeos como perfecto escaparate para mostrarnos sus historias y sus bellas formas (acompañadas de unos colores llenos de vida). Están en la Galería Éboli de la Plaza de Ramales s/n, en los bajos de un histórico edificio que, muy profesionalmente, dirige la también pintora Amalia Fernández de Córdoba.

Estampas de hace un siglo

Los cuadros de Tito Lucaveche (España) cuelgan de las paredes de las antiguas caballerizas del palacio madrileño de Los Guzmanes (principios del s.XVII) o de Domingo Trespalacios (mediado el s.XVIII), según de qué época hablemos. Se trata de la la exposición Arte Naïf Europeo, donde encontramos una muestra de las tendencias actuales de este tipo de pintura. Tito nos presenta dos estampas amables e idílicas. Por un lado el famoso Café Tortoni (1858) de Buenos Aires, donde aparecen en animada tertulia personajes de la vida social y literaria de un momento soñado (Evita, Borges, García Lorca, Gabriela Mistral, Gardel) y, por otro, el restaurante y tienda Lhardy (1839) de la Carrera de San Jerónimo de Madrid en una peculiar estampa de los años 20 con vehículos de aquella época, don Benito Pérez Galdós y una señora que vende violetas.

La pintura naíf juega a eso: saltos en el tiempo y en el espacio donde mirar la vida como algo imaginado o posible. Mirar como contemporáneo lo que sucedió hace un siglo y disfrutar de un cuadro como un escaparate que presenta lo pasado como eterno. 

Primavera azul

Los edificios son azules, las plazas están repletas de árboles y flores y la gente pasea tan feliz que lleva en sus manos espectaculares tartas en bandejas de cristal con base. Así es la pintura de Per-Olof Olsson (Suecia) y, de alguna manera, el mundo de los pintores naïf: gente que pasea y que vive sin prisa, en calma, disfrutando de las cosas cotidianas. En Primavera azul, el cuadro de la derecha, tres parejas miran de frente en una particular competición de quién es el que lleva el pastel más primorosamente diseñado, a la manera de una procesión mostrando con orgullo su particular obra de arte. Además, la vida se ve de color azul: el cielo, los edificios, el suelo. No queda más remedio que vestirse con colores alegres y, no hoy problema, los trajes amarillos y rojos de los personajes de Olsson así lo demuestran. 

41 pintores europeos muestran sus obras (dos cada uno) en la Galería Éboli de Madrid. En 1928 se celebró en París la que esta considerada primera exposición del arte naíf. Allí participaron Henri Rousseau, André Bauchant y Camille Bombois, entro otros. El término naïf quiere decir  "ingenuo" en francés. Rimbaud y Apollinaire ya habían utilizado este término en poesía a finales del s.XIX

Viaje a Madrid

La pintura naïf es aquella que, llamada en sus comienzos primitiva, nos remite a un mundo amable, ordenado, feliz, inocente, donde la vida transcurre en calma y con elementos mágicos y soñadores. Como cada primavera, la Galería Éboli de Madrid ofrece una muestra de la obra de los mejores pintores europeos, proponiendo dos cuadros por artista. De esta forma, con sus diferentes formas y fondos, nos podemos hacer una idea de las posibilidades del mundo naïf. 

Aquí vemos dos cuadros de Sylvie Marcel (Francia). A la izquierda, Viaje a Madrid, donde se fija en la vitalidad de las confluencias de la Gran Vía con la calle Alcalá. Pero Sylvie no ve coches ni gente con prisa. En su cuadro hay personas en bicicleta portando ramos de flores, otros paseando con sus perros, familias andando y señalando las azoteas de los edificios, gente mayor caminando tranquilamente con la ayuda de sus bastones. Un mundo idílico, pero posible, ya casi olvidado. Verdaderamente un viaje a un Madrid soñado. A la derecha, un pueblo en invierno con gente disfrutando de la nieve.

La exposición Arte Naïf Europeo se puede contemplar desde el 21 de abril al 9 de junio de 2023 en una hermosa sala que resulta ser la zona de caballerizas del llamado Palacio de la Cruzada, en la Plaza de Ramales. 

Villa romana de Noheda

El yacimiento romano de Noheda es un hallazgo localizado en el pueblo del mismo nombre en la provincia de Cuenca y se descubrió en 1984 en las habituales tareas de remover las tierras del campo. Las excavaciones comenzaron en 2005 y, finalmente, en 2019 se abrió al público. Lo más destacado de esta villa, de la que de momento se desconoce casi todo, son los fascinantes mosaicos figurativos, con muchos personajes y temas. El mito de Pélope y lo que le pasó cuando pidió la mano de Hipodamía, el Juicio de Paris y los inicios de la guerra de Troya, un cortejo dionisíaco (foto), Pantomimas y Coristas ocupan el gran espacio de 300 metros cuadrados con tres ábsides (sala tricora), de lo que se supone que fue una gran zona de reuniones sociales, la pars urbana, con su fuente en el centro representando al "thiasos" marino (el dios del mar). 

También se han descubierto un gran complejo termal y una pars rústica (que de momento no se pueden contemplar). Se han encontrado teselas, cerámicas y esculturas de mármol. Parece ser que fue una mansión habitada en el s.IV. Noheda es un pequeño pueblo que se encuentra a 18 kilómetros al norte de Cuenca. 

Museo de Fotografía

Antonio Pérez (Sigüenza, Guadalajara, 1934), artista, mecenas, editor y gestor cultural, tiene una Fundación en la que muestra todo lo que ha recopilado y que se puede ver en Cuenca, San Clemente, Huete y Sigüenza. Aquí, en Huete (Cuenca) hay un espléndido Museo de Fotografía.

La sede de su museo está en el Convento de Jesús y María. Entorno a su claustro, en el momento de nuestra visita, vemos en la planta baja la exposición Pérez Galdós, en el Laberinto de España, donde se ofrece un espléndido testimonio de la vida social y cultural del escritor canario, con fondos de archivos de imágenes únicas. También en la planta alta (foto) había una muestra de Ricky Dávila (Bilbao, 1964), fotógrafo de rostros de increíble fuerza. Maravillosamente restaurado y cuidado, el convento es un lugar de indudable interés cultural.